serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen zachtjes een klein gekrulde figuur, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistieke onderzoek verkent het interioriteit en de vorm door middel van materie.

In de resin- en marmerstof sculpturen ontstaan de vormen met intensiteit, met de hand gemodelleerd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elk werk is het resultaat van een attente en gevoelige gebaar, dat de samengestelde materie omzet in tastbare emotie en een dialoog creëert tussen ruimte, materie en de toeschouwer.

De serie ontwikkelt zich als een coherent traject met mijn schilderkunst, en blijft introspectie en de spanning tussen materie en identiteit onderzoeken.

.

Materiaal: resin en marmerpoeder

BEPERKTE EDITIE van 50 stuks.

* Origineel werk door de kunstenaar gesigneerd, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen werkelijk en innerlijk, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Via een intuitieve en gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertelt haar werk het menselijk wezen in het moment dat het verloren gaat, zich uiteenvalt en verandert.
De schilder- en tekenmaterialen, de onafgemaakte tekenen en uitlopers worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vingerafdruk is een fragment van aanwezigheid dat aan de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks met de toeschouwer te spreken.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diep en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopen, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.


Het werk, gemaakt met gemixte technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon beroemd maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich plaatst in het spectrum van moderne kunstcollectie, perfect voor wie zoekt naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop van de tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de zogenaamde fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en niet kopieerbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een duidelijke handtekening en authentiek.

De werken zijn tentoongesteld geweest in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en hebben bijgedragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeringsverkeer. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar op het voorvlak gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenares wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn in internationale solo- en groepstentoonstellingen getoond. Practicerend kunst vanaf jonge leeftijd, creëert Serena werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladen, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.