serena grassetti - Within #2

Emergerend sculpturaal bustelement uit de rotsachtige materie, gemodelleerd alsof de vorm tot leven komt door een proces van weerstand en transformatie. Het hoofd is gedeeltelijk geopend en onthult een figuur die van binnenuit bijeenkomt: symbool van de innerlijke dimensie die zich structureert en definieert door de moeilijkheden van het bestaan.
Het werk vertegenwoordigt de stabiliteit van het zijn dat, ondanks fragiliteit en interne spanningen, zijn aanwezigheid en identiteit behoudt. Een reflectie op de stille kracht die ontstaat uit de confrontatie met de eigen interioriteit.

Materiaal: hars en marmerstof

Beperkte editie van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, onderzoekt.
Door middel van een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen zijn werken het menselijk zijn in het moment dat men verdwaalt, fragmentariseert en transformeert.
Het materiaalgebruik, de onafgemaakte tekens en de druppels worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke ruwe hoek, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het landschap van de vernieuwde Italiaanse schilder- en beeldhouwkunst van deze tijd, in dialoog met identiteits-, stilte- en metamorfosethema’s.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die rechtstreeks tot de kijker spreekt.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Zij woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren samenbrengt.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe texturen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.


Het werk, uitgevoerd in gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning als die waardoor de penseelstreken van Francis Bacon iconisch zijn geworden, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat inspeelt op het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie zoekt naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog staand met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunstwerken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld die gedomineerd wordt door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, wat bijdraagt aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijtgafachtige tekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant ondertekend
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met steeds groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal in solo- en groepsexposities gepresenteerd. Al sinds jonge leeftijd beoefent zij kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gefascineerd door de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring, groeit Serena op in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidend artistiek taal ontstaat waarin duurzaamheid en vakmanschap in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat ze vroeger van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur aantoont.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid