Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitacrylverf op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel schilderwerk waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen, Duits aluminium, uitvoering Zwart Mat (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120 €.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok abstracte schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld voerde, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn horizon, deden me kennismaken met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen te bieden een oprechte ontmoeting met schoonheid, een kans om de wereld vanaf een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een kenmerkende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag- de rede uit schakelen!- de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxponeerd wordt. Deze aanpak die samenvalt met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetisch" karakter: ik ben blij wanneer ik herken wat niet te reduceren is, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak opzettelijk eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische beschouwing" maar ervaringswereld van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lichtgevendheid van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan ontdekken, voor elke nieuw kijker anders. Elk werk fungeert als een discret mirror: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, inclusief de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen om hun eigen introspectieve reis te ondernemen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verbeter en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een ontdekking, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermeerkt de passie voor zien."

Anton Kaestner