STRINK - WHAT PEOPLE THINK





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131971 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
STRINK, WHAT PEOPLE THINK, een 3D straatkunstwerk in gemengde technieken op een met de hand gegoten betonnen blok, originele editie, gemaakt in Frankrijk in 2026, ca. 22 × 15 cm en 2000 g, met handtekening van de kunstenaar en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en van textuur voorzien vanaf ongeveer 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Denkt aan als een fragment van een muur dat loskomt uit de stad, dit werk kan vrij geplaats worden: op een tafel, bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een krachtige, hedendaagse aanwezigheid mee.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van street art op de muur te schilderen terug te brengen. Het beton, een industriële en koude stof, wordt hier een canvas van expressie. Het gaat niet om een simpele drager, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is omgezet in kunst.
Elke stap is zo ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwwerk en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme, verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Gebooren aan de rand van grote steden, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen vraagstukken vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Al op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat nadenkt, vraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze drang om te spreken, krijgt hij opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gezuiverde wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit op te poetsen, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd, met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het ontketenen van bewustzijnsbesef, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti
3D-werk gemaakt op een hand gevormd betonnen blok door de kunstenaar zelf.
Elk stuk wordt artisanal gegoten, bewerkt en van textuur voorzien vanaf ongeveer 2 kg beton, wat een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondergrond oplevert. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Denkt aan als een fragment van een muur dat loskomt uit de stad, dit werk kan vrij geplaats worden: op een tafel, bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en brengt een krachtige, hedendaagse aanwezigheid mee.
De bedoeling is duidelijk: het esprit van street art op de muur te schilderen terug te brengen. Het beton, een industriële en koude stof, wordt hier een canvas van expressie. Het gaat niet om een simpele drager, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is omgezet in kunst.
Elke stap is zo ontworpen dat de visuele kracht van graffiti behouden blijft terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwheid van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen vibratie.
Tussen beeldhouwwerk en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit uitzonderlijke stuk de ruwe energie van de stadsmuur in een intieme, verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn studio is, en inkt zijn taal.
Gebooren aan de rand van grote steden, groeit Strink daar waar officiële discoursen niet komen, maar waar muren luid spreken. Daar waar sjablonen vraagstukken vervangen, en waar kunst de ultieme vorm van waarheid wordt. Al op jonge leeftijd begrijpt hij dat zijn wapen het beeld zal zijn. Maar niet zomaar een beeld: een beeld dat nadenkt, vraagt en verontrust.
“Ik gebruik kunst niet om de wereld te ontvluchten, maar om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedreven door deze drang om te spreken, krijgt hij opleiding in grafisch ontwerp, visuele kunst en impactvolle communicatie.
Elk werk is een visueel kortsluiting.
Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft.
Een gezuiverde wereld geconfronteerd met zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit op te poetsen, maar om deze te scheuren.
Een nieuw perspectief bieden waar men slechts een façade zag.
Laten zien wat men weigerde te zien.
En altijd, met een radicale esthetiek: strak zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in een gelimiteerde editie.
Maar altijd met dezelfde intentie:
het ontketenen van bewustzijnsbesef, zelfs kortstondig, zelfs stil.
#freshtalent #streetart #graffiti

