Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELSTIJGENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHilderij TOE AAN UW VERZAMELING!!!

205 STAATSVOLLE VERKOCHTE WERKEN - 100% Positief - 78 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDgeschilderd
(Schilderij met fluorescerende kleuren)

Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen op zak.
• Te zien in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeld door de belangrijkste Italiaanse critici.

Internationaal archiefcertificaat – Certificaat van authenticiteit – Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek handbeschilderd stuk - totale afmetingen inclusief lijst 32x32x4 cm - acryl, metallische pigmenten en fluorescerende vernis - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige lijst van hoogwaardig hout LARSON-JUHL RUBENS, internationaal erkend merk voor verfijnde en duurzame lijsten.

"ICON" is een visuele reflectie op de sacraliteit van technologie. Het alledaagse object, een muis, wordt verheven tot relikwie van digitaal denken, het centrum van een chromatische energie die straalt als een aura. De schildermaterialen worden taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische handeling vertaald wordt naar innerlijke perceptie. De kunstenaar transformeert functionaliteit in symbool, en geeft het heden een eerbiedwaardig beeld terug: het icoon van onze tijd die verbonden is.
Eigendom van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagse realiteit: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij dat bestemd is om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douane-formaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, heeft hij een artistieke loopbaan gevolgd die hem heeft gebracht naar meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares verrijken zijn creaties openbare en private collecties van aanzien in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de talloze beoordelingen door bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, sternen boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de milanese Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een vertwijfeld waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een laïecische verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder die met talent zoektocht en experimentatie weet te verenigen. (Paolo Levi)

Je voelt dat deze iconische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie is over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In dit zo onheilspellende als expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de bekwaamheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaalverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar fantasmagoria onthullen, georganiseerd volgens ordenende opdrachten van zijn mentale elaboraties. Zijn fantasierijke constructies zouden het kritische oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dit is niet correct, want hij biedt geen absurde of onrealistische verbeelding, maar juist een realiteit die ons vertrouwd is, met een communicatief en hoog symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die is opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en aan wie deze berichten onderzoekt, blijft de vraag welk doel de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermengt interpretatieve kaders van een verhaal dat zich vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met enorme vaardigheid naar wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op overlappen en kruisen van genres, op een allusieve en krachtige metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffend inzicht verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schildertekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt erop aan voor de schilder om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele beoefening is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds haar burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie van de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door diverse experimenten in de loop der jaren zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen.
Het is een waarschuwing en een voorgevoel de boodschap die uit de elementen op het doek straalt. De opbouwende “battery” als vast element zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen in de voorgrond, verstoord door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd-speler of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, met een wereld waarin de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, geplaatst in de temporele laag van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lot beïnvloeden of beheersen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn eigen fragiliteit tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologische is, en die hem ontglipt, en voelt dus de noodzaak terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep tot het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van de moeder die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beiden het idee van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, zit deze temporele terugkerende verwijzing, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan naar het verleden te kijken om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke voet, doet twijfels en angsten ontstaan, de dagelijkse tijd loopt scheef en krijgt verschillende betekenissen.
Om naar de toekomst te gaan wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies is. Vertrekken betekent afstand nemen van de “oude ik”, bestaan uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het slaagt erin orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in de werken van Zenerato voel je dit gevoel van afkomstig zijn van een plek en de richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het Ga-gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdsperspectief dat arrival vertegenwoordigt, is in sommige werken onhumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf in zo’n positie niet herkent: het is alsof het verlies van identiteit een trieste aanvaarding is van het verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die van de technologische wereld.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf tegen deze toekomst te beschermen, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je toevlucht te nemen tot iets wat bekend en oud is waar ook “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekenen en symbolen te reizen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent dat we die spiegels tijdelijk zullen verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien zullen we ons essentiële raken, ons bewust worden van de relativiteit van eigen en andermans waarden en perspectieven. We kunnen ons verliezen en weer vinden, ons realiserend dat er een gezamenlijke natuur, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, vertrekkend van klassiek pastisme met een taal van pre-abstract figurativiteit, spannt op de achtergrond van zijn innerlijke historische kosmos de beweegbare schuif van zijn ontwikkelingsbewustzijn uit tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn geleerd vak aan de energie van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en toonhoogte, om ook het hedendaagse technologisch te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukkelijk de uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatie van eind jaren negentig tot heden ... met Caravaggeske overlagen ... en moderne psychologie van postrenaissancale afleiding (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een grote historisch bereik, die hij poëtisch kan combineren, samensmelten, laat de luit van de ziel zingen op de koorde van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in cadans op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toevertrouwd telkens aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus door een schitterend kleurenspel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
edited by Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origneel omdat ze nieuw promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige frase een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is er al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen identiteit te veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme hindernissen moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi beweerde “Er is niets of heel weinig nieuws onder de zon”, en daarom om origineel te zijn moet men schilderen met aandacht voor maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God maar aan enkelen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet zien, en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een handeling, een aai, een blik, om te zetten in levendige tinten die het grauwe van de wereld kleuren. Onder deze gelukkigen moet zeker Meester Zenerato worden gerekend, een kunstenaar zo getalenteerd dat minutie, strengheid en verbeelding een schilderstijl vormen die, hoewel het geheugen oproept aan vroegere meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooi schilderen heeft geleerd en aan grootse meesters een onberispelijke techniek heeft ontrokken, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke individuele creatie aanwezig is, waardoor hij een witte zwaan is in het nationale kunstlandschap.
Vazen vol bloemen en rijpe, weelderige fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de tijden zijn verweerd en vaak beklad met amorieuze tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met hedendaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de schakel vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gevangen in de avondschemering wanneer het groene randje de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog sterker uitkomen wat Zenerato op de marmeren tables op de voorgrond verbiedt, waarin een steeds feller kleurenspectrum opduikt, variërend van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een schrijver van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Ze hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler