Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Gesigneerd door de kunstenaar aan de onderkant

Het werk wordt zeer goed gepresenteerd ingelijst met een houten multi-gekleurd lijst.

Afmetingen werk: 60 cm hoog x 73 cm breed

Afmetingen lijst: 85 cm hoog x 97 cm breed

Goede staat van conservatie

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938, in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste levende persoon geboren in dit emblematische bouwwerk omgeven door vulkanen (nu woont hij in San Felíu de Guísols). Dit feit markeert zijn kant als schilder. Een man van het oude Catalonië, belezen, altijd aangetrokken door de Middeleeuwen, Romaans van de Pyreneeën en de primitieve gothiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, vooral schilders uit de Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angélico of Rafael, laat zich voelen in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die we bekijken. Het is precies die mengeling van het oude en het nieuwe waar de originaliteit van zijn werk in schuilt. Wat hem het meest lijkt te vormen is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, doen ons denken aan gotische glas-in-loodramen, stralend, mooi op zichzelf en door zichzelf. Leerling van de muurschilder- en graveur Ricard Marlet leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalonische Nouveau-centism. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en doordrongen raakt van Velázquez’s schilderkunst, wat hem ertoe aanzet om De Meisjes te reproduceren naar zijn smaak, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend paars dat geen twijfel laat bestaan aan de meerwaarde, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als men aandachtig kijkt, kan men de techniek van collage opmerken die de kunstenaar verwerkt door een stuk stof, karton of zelfs een muziekpartij in te lijmen.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt “tussen het oude en het nieuwe”. Hij begon met het houden van solo-exposities in Terrassa in 1968, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerieën Espace en Boutique). Zijn werk begon in een mediterrane figurativiteit, die vervolgens overging in abstractie, om terug te keren naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de Mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend, aangezien hij in Barcelona de gelegenheid had om kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo kenmerkt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder zich door zijn rijke en dikke kleurstelling met veel levendigheid, die, in combinatie met de verschillende materialen die hij als ondergrond gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en een uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Het creërende en het nieuwe smelten samen in de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat zo weinig anderen voorheen hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: de passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudsten, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles is het uitgangspunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich net zo veel zorgen om het vak als om het concept, probeert een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open voor alles nieuws, voor voortdurende zoektocht. Een interessant contraste in het werk van Miquel is de manier waarop hij mensen, plaatsen en situaties uit oude tijden toont, vastgelegd met moderne schildertechnieken. Deze beroemde Catalaanse schilder is in staat gebleken om de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het soms ongelooflijk lijkt dat het een doek van twee dimensies betreft, bij eerste blik lijkt het alsof de schilderkunst eerder een som van texturen van een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een uitgesproken Fauvist accent, met een intense en expressieve palet, in contrast met de sereniteit en de lege blikken van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de denkers van de kunstenaar. Toch heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieus kunst en drukken de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en het ritme van menselijke handelingen op te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunstige oeuvre, “interesseert zich voor compositie en kleur, genererend van bijzonder uitgewerkte creaties, waar de imprint van vastberadenheid en het contrasterende kleurenpalet duidelijk te zien is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening in schilderkunstelijk classicisme betekenen waarin hij zich niet aan een zekere formele en technische innovatie onttrekt, alles binnen een onmiskenbaar plastisch persoonlijk zender.”

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: “De schilder markeert met stevige en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en zuivere kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en probeert hij zelfs interpretaties en abstracte tekens in zijn achtergronden te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motivëren en zijn plastic taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die gehorig moet zijn aan de realisaties van de geest. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Communiceert met gemak positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen."

Voor J. Llop S.: “Het teken, de fundamentele lijn, sterk, nauwkeurig, incisief, stelt de vorm vast, delimiteert ruimtes in de weloverwogen composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldende, dromen verschijnen die aansluiten bij de werkelijkheid die hij beschrijft en kleurt met een cromatisme dat basiskleuren, zachte tinten verenigt. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de toeschouwer gevangen houdt en naar het pad van het verbeeldende leidt."

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunstenaars, heeft hij zich niet te veel zorgen gemaakt over zijn maatschappelijke projecting naar zijn leraren; die waren soms anoniem en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn geweest, heeft hij tentoonstellingen gehouden in Europa, Amerika en Japan, waardoor het moeilijk is een uitgebreide samenvatting van zijn carrière te geven. Hij exposeert momenteel permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten uitgeven als postzegel en te laten deelnemen aan de tentoonstelling ter viering van het XXV-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. In de tussentijd heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hieronder volgen enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar:

Significante tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Franse.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Geren, uitnodiging als eregast op de tentoonstelling van de Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l’Imabonire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrijk.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment