IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132471 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria - (Yellow version), een originele in 2025 gemaakte spraypaintportret in geel, 60 × 80 cm, verkocht met lijst, handgetekend/handgesigneerd, uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd achterop door de kunstenaar met echtheidscertificaat
- verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
In eerste aanblik laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, die een voortdurende zoektocht naar mechanische perfectie volgt, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijk taal. Grotendeels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diep geworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercycli kunnen worden onderverdeeld in enkele verhaallijnen, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profiielen, postbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze markeert en identificeert als een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleon-achtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou “less is more” genoemd kunnen worden. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geëtaleerd in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde cromatische gamma, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de gedurfde streek. Geen kunstgrepen, maar eerder een opwindend spel aan de rand van de meest radicale cynisme.
Ongewone associaties tussen imaginaire en schijnbaar losgekoppelde maar altijd functionele significaten om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn uiterst actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continu werk van deconstrueren en herbouwen. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoud aan consumptiegoederen, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onberispelijk en gedeïframed.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, ethisch en personalisebaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en imaginair, tussen mens en superheld, doorbroken wordt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding, is het geen stijl voor iedereen. Zijn uitwerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire bedoeling ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste veroordeling van culturele vlakheid. Provocatie, onmiddellijkheid, het estemporane karakter onderliggen aan een goed bestudeerde, intelligente, hoogopgeleide en doelgerichte poëzie. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind van zijn tijd is. Een onmisbare inzet als basis voor elk werk.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met opmerkelijke eenvoud in om uiterst actuele en opzettelijk prikkelende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde Street Art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
PROVENIENZA IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd achterop door de kunstenaar met echtheidscertificaat
- verzamelobject
- Snelle verzending met UPS
In eerste aanblik laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, die een voortdurende zoektocht naar mechanische perfectie volgt, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijk taal. Grotendeels afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diep geworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercycli kunnen worden onderverdeeld in enkele verhaallijnen, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profiielen, postbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze markeert en identificeert als een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleon-achtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties die worden toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou “less is more” genoemd kunnen worden. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geëtaleerd in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde cromatische gamma, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de gedurfde streek. Geen kunstgrepen, maar eerder een opwindend spel aan de rand van de meest radicale cynisme.
Ongewone associaties tussen imaginaire en schijnbaar losgekoppelde maar altijd functionele significaten om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn uiterst actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continu werk van deconstrueren en herbouwen. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoud aan consumptiegoederen, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onberispelijk en gedeïframed.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, ethisch en personalisebaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, strak, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en imaginair, tussen mens en superheld, doorbroken wordt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-achtige verbeelding, is het geen stijl voor iedereen. Zijn uitwerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire bedoeling ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste veroordeling van culturele vlakheid. Provocatie, onmiddellijkheid, het estemporane karakter onderliggen aan een goed bestudeerde, intelligente, hoogopgeleide en doelgerichte poëzie. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind van zijn tijd is. Een onmisbare inzet als basis voor elk werk.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met opmerkelijke eenvoud in om uiterst actuele en opzettelijk prikkelende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde Street Art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

