IABO (1980) - Porca Mis€ria

02
dagen
18
uren
10
minuten
07
seconden
Huidig bod
€ 200
Minimumprijs niet bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 800 - € 1.000
9 andere personen volgen dit object
IT
€ 200
IT
€ 145
IT
€ 125

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 132471 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Kunstenaar IABO (1980) presenteert Porca Mis€ria, een originele street art-portret uit 2025 in spuitverf op doek, 60 × 80 cm, geel, met frame verkocht, handgesigneerd op de achterkant met een authenticiteitscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

- Collectieobject
- Snelle verzending met UPS

In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het configureren van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van street art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele gangbare lijnen, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen, brievenbuspost, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lenzen van Iabo die het aanduidt en identificeert als een precies merk: het zijne.

Een verleden als schrijver, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties maken van het collectieve imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt juist benadrukt in enkele essentiële trekken die de beschouwer nooit in verkenning brengen. Het ironische spel van combinaties, het lichtelijk vervaagde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de grenzen van het radicale cynisme.
Ongewone koppelingen tussen imaginaris en ogenschijnlijk gescheiden betekennis, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel varianten. Of het nu gaat om een parkeerlijn of om een verbruiksartikel van meerdere niveaus, de levensfase van het werk blijft onherroepelijk ongewassen en ontvlakend.
De consumptie wordt tot leven gebracht in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personalisebaar. Uitstekend veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om de discussie over de zuiverheid van de lijnen in de compositie nog scherper te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en denkbeeldig, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, pop-imaginarium geen stijl is voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de homogenisering van cultuur. De provocatie, de onmiddellijkheid, het momentane karakter onderstrepen een goed doordachte, intelligente, geleerde en doelgerichte poëtica. De democratisering, het gevoel van wellichtheid, de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel, een kind van zijn tijd. Een onafgebroken toewijding ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog erg jong, slaagt Iabo er van nature en met buitengewoon eenvoudige wijze in om prangende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde straatkunstbeweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

- Collectieobject
- Snelle verzending met UPS

In eerste instantie laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert zijn vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het configureren van een zeer persoonlijk taalgebruik. Grotendeels afgeleid van street art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele gangbare lijnen, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen, brievenbuspost, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lenzen van Iabo die het aanduidt en identificeert als een precies merk: het zijne.

Een verleden als schrijver, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties maken van het collectieve imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt juist benadrukt in enkele essentiële trekken die de beschouwer nooit in verkenning brengen. Het ironische spel van combinaties, het lichtelijk vervaagde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de grenzen van het radicale cynisme.
Ongewone koppelingen tussen imaginaris en ogenschijnlijk gescheiden betekennis, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindig veel varianten. Of het nu gaat om een parkeerlijn of om een verbruiksartikel van meerdere niveaus, de levensfase van het werk blijft onherroepelijk ongewassen en ontvlakend.
De consumptie wordt tot leven gebracht in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personalisebaar. Uitstekend veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitstekende kwaliteit om de discussie over de zuiverheid van de lijnen in de compositie nog scherper te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en denkbeeldig, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, pop-imaginarium geen stijl is voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de homogenisering van cultuur. De provocatie, de onmiddellijkheid, het momentane karakter onderstrepen een goed doordachte, intelligente, geleerde en doelgerichte poëtica. De democratisering, het gevoel van wellichtheid, de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel, een kind van zijn tijd. Een onafgebroken toewijding ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog erg jong, slaagt Iabo er van nature en met buitengewoon eenvoudige wijze in om prangende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde straatkunstbeweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Details

Kunstenaar
IABO (1980)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Porca Mis€ria
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Geel
Hoogte
60 cm
Breedte
80 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
ItaliëGeverifieerd
1016
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst