IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 125 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132471 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), een originele schildering uit 2025 met spuitverf op doek, 60x80 cm (60x80x3,5 cm met lijst), met handtekening, verkocht met lijst, gemaakt in Italië en rechtstreeks door de kunstenaar aangeboden met echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterzijde met echtheidscertificaat
-Oggetto da collezione
-Verzamelobject
-Spedizione veloce con UPS
A primo impatto, Iabo (Napoli, 1980) si ispira alla Pop Art degli Anni Ottanta. Indaga la linea e ne studia la forma. E ne fa un’ossessione vera e propria, seguendo una costante ricerca della perfezione meccanica, ma in maniera artigiana. In Iabo il confine uomo/macchina è molto sottile. Le sue realizzazioni sono tecnicamente perfette. Un assillo che lo ha portato a sperimentare e configurare un linguaggio molto personale. In parte derivato da esperienze Street Art, in parte da un radicato senso della misura che emerge da tutti i suoi lavori. Il suo ciclo pittorico è riconducibile ad alcuni filoni, leit motiv ricorrenti. Che si tratti di profili antropomorfi o di cassette della posta, di marchi prestigiosi o di soggetti popolari, poco importa. Tutto viene filtrato sotto la lente di Iabo che li connota e identifica in un marchio ben preciso: il suo.
Een verleden als writer, een kameleonachtig persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties op het imaginaire, steeds verder gereduceerd tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En zo is het inderdaad. Het herkennen blijft behouden in de minimale aanpak, maar komt tot uiting in enkele essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geschilderde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijn. Geen toedoen, eerder een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande symbolen, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten koste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen de doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk incorrupt en ontknoopt.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst gaat steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de reinheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de vlakke cultuur. De provocatie, de directe aanpak, het momentane karakter onderstrepen een goed doordachte, intelligente, hoogopgeleide en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de basis van elke creatie.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om omstreden thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterzijde met echtheidscertificaat
-Oggetto da collezione
-Verzamelobject
-Spedizione veloce con UPS
A primo impatto, Iabo (Napoli, 1980) si ispira alla Pop Art degli Anni Ottanta. Indaga la linea e ne studia la forma. E ne fa un’ossessione vera e propria, seguendo una costante ricerca della perfezione meccanica, ma in maniera artigiana. In Iabo il confine uomo/macchina è molto sottile. Le sue realizzazioni sono tecnicamente perfette. Un assillo che lo ha portato a sperimentare e configurare un linguaggio molto personale. In parte derivato da esperienze Street Art, in parte da un radicato senso della misura che emerge da tutti i suoi lavori. Il suo ciclo pittorico è riconducibile ad alcuni filoni, leit motiv ricorrenti. Che si tratti di profili antropomorfi o di cassette della posta, di marchi prestigiosi o di soggetti popolari, poco importa. Tutto viene filtrato sotto la lente di Iabo che li connota e identifica in un marchio ben preciso: il suo.
Een verleden als writer, een kameleonachtig persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selecties op het imaginaire, steeds verder gereduceerd tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En zo is het inderdaad. Het herkennen blijft behouden in de minimale aanpak, maar komt tot uiting in enkele essentiële trekken die de kijker nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geschilderde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijn. Geen toedoen, eerder een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande symbolen, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten koste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen de doek. Je begint met een thema en er ontstaan eindeloze variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig consumentengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk incorrupt en ontknoopt.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst gaat steeds meer richting het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de reinheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks de populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: voorbij esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste aanklacht tegen de vlakke cultuur. De provocatie, de directe aanpak, het momentane karakter onderstrepen een goed doordachte, intelligente, hoogopgeleide en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de basis van elke creatie.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om omstreden thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

