IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132471 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 x 80 cm sprayverf op canvas, origineel uit 2025, rood, handgesigneerd, Italië, verkocht met lijst rechtstreeks van de kunstenaar, een portret.
Beschrijving van de verkoper
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met certifice van echtheid
-Onderwerp voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een heel persoonlijk taalgebruik. Gedeeltelijk afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn pittorische cyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel specifiek merk: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectietrajecten toegepast op het collectieve imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefilterde kleurengamma, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de duidelijke streek. Geen kunstgreep, eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicaal cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire figuren en ogenschijnlijk losstaande significants maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een proces van deconstrueren en reconstrueren dat continu plaatsvindt. Buiten en binnen het doek. Je begint met één thema en er ontstaan oneindige varianten. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig verbruiksgoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onschendbaar en ontluisterd.
De consumptie neemt vorm aan in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, netjes, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om het gesprek over de zuiverheid van de lijnen in compositie nog verder te versterken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: naast esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vastbesloten aanklacht tegen culturele flatte. Provocatie, directheid en een momentopname vormen een doordachte, intelligente, ervaren en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er van nature en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en existentieel-conflicten die onze samenleving teisteren (helaas slechts op doek) op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met certifice van echtheid
-Onderwerp voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een heel persoonlijk taalgebruik. Gedeeltelijk afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn pittorische cyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende leidmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel specifiek merk: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectietrajecten toegepast op het collectieve imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt benadrukt in enkele essentiële lijnen die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefilterde kleurengamma, de uniforme kleur, de progressie van tinten, de duidelijke streek. Geen kunstgreep, eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicaal cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire figuren en ogenschijnlijk losstaande significants maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een proces van deconstrueren en reconstrueren dat continu plaatsvindt. Buiten en binnen het doek. Je begint met één thema en er ontstaan oneindige varianten. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig verbruiksgoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onschendbaar en ontluisterd.
De consumptie neemt vorm aan in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, netjes, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om het gesprek over de zuiverheid van de lijnen in compositie nog verder te versterken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: naast esthetiek, symmetrie en algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vastbesloten aanklacht tegen culturele flatte. Provocatie, directheid en een momentopname vormen een doordachte, intelligente, ervaren en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel geboren uit zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis voor elke creatie.
Hoewel hij nog jong is, slaagt Iabo er van nature en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en existentieel-conflicten die onze samenleving teisteren (helaas slechts op doek) op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, JonOne, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

