Vhils (1987) - Dilacerar

Risografie van Vhils (Alexandre farto) die een meisje afbeeldt.

Genummerd en handgesigneerd door de kunstenaar.

Zeldzame reeks van slechts 200 exemplaren

Staat: als nieuw, altijd plat bewaard en beschermd tegen licht

Verzending in een geschikte buis, met tracking, verzekering en handtekening.

Vhils’s kunst is poëtisch, complex en ambitieus. Hij dringt door talloze lagen van affichejes, vuil en pleister heen om de poëtische beelden die zich onder stedelijke ruimtes verbergen vrij te geven. Dit gebeurt allemaal door oude pleisterrelief-vormen weg te boren.

Alexander Farto (ook bekend als Vhils) werd geboren in 1987 in Portugal. Hij groeide op aan de rand van Lissabon. Hij studeerde aan de University of the Arts in London, Central Saint Martins en Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Hij groeide op in Portugal, in een periode die sterk werd beïnvloed door de revolutie van die tijd. Toen maakte hij een groot aantal verwoestingen en de effecten van de oorlog op de muren mee. De Anjerrevolutie van 1974 trof de buitenwijken van Lissabon en andere delen van Portugal.

Vhils kreeg bekendheid toen een gegraveerd portret naast de straatkunstenaar Banksy werd onthuld op het Cans Festival in Londen in 2008. Later gaf Banksy’s agent, Steve Lazarides, hem extra ruimte om zijn straatkunstengravings te maken. Kort daarna werden verschillende van zijn werken gepubliceerd. Een van Vhils’ populairste media is zijn reliëfportret. Deze portretten worden in pleister- en bakstenen muren overal ter wereld te pas gegrift.
Hij creëert ook door posters te disseckeren en muren te uitgraven. Andere media omvatten collage, wheat paste, hout, metaal, installaties en meer. Tot slot staat Alexandre Farto bekend om het gebruik van etsing-zuur, bleekmiddel, pneumatische boormachines en andere processen of straatkunstgereedschappen om lagen van een muur bloot te leggen. Vhils’ techniek en gereedschap evolueren naarmate zijn werk vordert.
Hij geniet van de spanning van het niet weten welke patronen en beelden er in de lagen eronder wachten. De uiteindelijke laag op het oppervlak is zijn sleutelconcept. Momenteel werkt hij met foto’s die door henzelf of zijn team zijn gemaakt.
Een typisch Vhils-ontwerp begint in een schetsboek voordat het digitaal wordt gemaakt op een computer. Hij verdeelt de meeste portretten in drie kleuren, en deze kleuren helpen diepte te geven – vergelijkbaar met een sjabloon. Ten slotte begint Alexandre Farto met het boetseren van zijn proces met beitels, hamers, boren, etszuur, bleekmiddel en andere gereedschappen. Met deze gereedschappen is het hem gelukt om ongelooflijke en werkelijk poëtische portretten op muren door heel Europa te creëren, maar ook in Miami, Los Angeles, Hong Kong, Shanghai en Dubai.

In 2017 werkte Vhils samen met de beroemde Amerikaanse kunstenaar Shepard Fairey aan de creatie van een gezamenlijke muurschildering in Lissabon, Portugal. Naar aanleiding van Vhils’ solotentoonstelling ‘Annihilation’ bij Over the Influence Gallery in voorjaar 2019 in Los Angeles, werkten Shepard Fairey en Vhils samen opnieuw en creëerden een nieuw gezamenlijk muurschilderij getiteld ‘American Dreamers’.
Vhils gelooft dat we allemaal bestaan uit lagen op lagen van sociale en historische stof. Ons sociale systeem is het product van vergelijkbare lagen en door enkele van de bovenste lagen te verwijderen kunnen we mogelijk een schonere vorm bereiken. Dit hele proces is zeer symbolisch en hij beschouwt het als een semi-archeologische dissectie van lagen geschiedenis en cultuur.
Vhils waardeert ook het idee om gewone individuen om te zetten in iconen en daarom zijn veel van zijn portretten foto’s van mensen die in tijdschriften te vinden zijn. Explosieven, projectielen en sloop—klinkt als scènes uit de burgeroorlog van een derdewereldland. De waarheid is dat Alexandre Farto een revolutie op zich voert. Zijn techniek heeft zonder twijfel het gezicht van de straatkunst voor altijd veranderd! Vhils is een jonge kunstenaar die al een blijvende indruk heeft achtergelaten in de geschiedenis van straatkunst. Hij deelt zijn gravures in lagen van beelden en begint vervolgens met vernietigen om te creëren. Zijn werk bestaat uit gezichten van individuen, vaak onbekende wezens binnen een gemeenschap.
Deze kunstenaar gelooft dat vernietiging een vorm van constructie is. Je leest het goed. Zo gek als het klinkt, heeft hij een zeer indrukwekkende methode gevonden en dat is door te etsen, krassen, graveren en zelfs muren op te blazen! Natuurlijk kan veel graffiti als vernietigend worden bestempeld, maar zijn werk duwt werkelijk de grenzen. Hij gelooft dat verandering noodzakelijk is om met het grote publiek te communiceren, en dit omvat de maatschappij. Vhils woont en werkt momenteel in Londen en Lissabon.