Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende weg die we in ons leven volgen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies, talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal anders maar we moeten het lukt om samen in vrede te leven.

Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van stimuli en responsen, maar een dynamisch proces waarin elke handeling invloed heeft op de volgende. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.

De stimuli die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen na in ons geheugen, die onze persoonlijkheid en onze manier van relateeren met de wereld vormen. Zo wordt interactie het podium waar wie we zijn wordt opgebouwd.

Zoals vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich nestelen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door het scala aan schaal en verdeling, wat een constante maar gesynchroniseerde fluïditeit creëert.

Door de onderdelen op te splitsen om een geheel te vormen, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes— formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt het onderscheiden door de verwerking van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakten, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compostionele structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk suggereert daarmee een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJNS WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, olie-stift, grafiet op 290 g/m2 geprinte katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documenten bij Cultural Goods gereed te maken ter indienen bij de douane.
Ingelijste afbeeldingen zijn illustratief.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastiek buis of verstevigde karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en blijvende kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het weefsel die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwalitatief werk en garanderen dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, woonachtig in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte velden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn van de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad als schilderkunst in haar jonge jaren; tijdens haar verblijfsperiode in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finaliste in de 3e Schilderkunstwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finaliste bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finaliste bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finaliste bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finaliste bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finaliste "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd zijn.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en ervan te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.