Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontspringt vanuit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld wordt. Sinds mensenheugenis zoekt de mens naar zijn plaats in de wereld, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—a an innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan balans, aan dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie ontwerp ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, en creëren spanningen en harmonie binnen de schilderachtige ruimte. Kleur funcionaas als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, olieverfstift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor leveringen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documenten bij Cultural Goods klaar te maken voor de douane.
Ingelijnde beelden zijn louter illustratief.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd, opgerold met tekenpapier ter voorkoming van beschadiging (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren licht kunnen variëren op verschillende beeldschermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, middelen om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Akademie van Kunst, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte lagen platteland, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waarin ze opgroeide. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residency in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken werden geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galleries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Tekenwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – G geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Tegenwoordig woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed en heeft vormgegeven aan de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een tijdelijke trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en elke ochtend van zijn aanwezigheid te genieten wanneer je er voor staat.