Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132408 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones presenteert Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects), een originele, met de hand geschilderde mixed-media diptych uit 2026 op katoenen doek, 100 × 80 cm, gesigneerd door de kunstenaar met COA inbegrepen, verzonden zonder lijst in een DHL Express-tube vanuit Portugal.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, verpakt in een verzendbuis via DHL Express.
Geleverd met COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Heatwave Protocol presenteert zich als een diptychon waarin intensiteit van kleur en gesture samenkomen in een visuele taal die dicht bij een systeem in overbelasting ligt. De twee schilderijen fungeren als variaties binnen hetzelfde energetische veld, waarin vonkende tinten — oranje, zuurder geel en verzadigde roodtinten — lijken uit te breiden voorbij de fysieke grenzen van het doek.
Door overlappende lagen spuitwerk, handgebare sporen en bijna diagramatische elementen bouwt de serie spanning op tussen controle en ineenstorting. Lijnen die stroming, interferentie of zelfs technishe signalering suggereren kruisen met meer impulsieve gebaren, waardoor een compositie ontstaat die oscilleert tussen het organische en het digitale. Er is een gevoel van onderbroken leesbaarheid — alsof we voor een visuele code staan die faalt of transformeert.
De titel Heatwave Protocol versterkt dit idee van een systeem dat geactiveerd is onder extreme omstandigheden. "Heatwave" wijst op thermische en emotionele verzadiging, terwijl "Protocol" structuur, regel en poging tot containment suggereert. Wat echter op de doeken opduikt, is precies het moment waarop dit protocol de opgebouwde energie niet langer kan beteugelen.
Ondanks de schijnbare abstractie blijft er een sterke ruimtelijke dimensie: gebogen vormen en geïmpliceerde volumes creëren diepte, bijna als fragmenten van architectuur of oppervlakken die tot aan de grenzen van de perceptie worden vergroot. De zones van transparantie en de uitloopt ontstaat een tijd in het schilderij — registrerend actie, snelheid en onderbreking.
Ingesteld als diptych krijgt het werk een uitgebreide lezing, waarbij elk doek met de ander in dialoog treedt, continuïteit en breuk gelijktijdig creërend. Heatwave Protocol positioneert zich zo als een studie naar intensiteit, excess en falen — een gebied waar schilderkunst niet langer slechts beeld is maar sensoriële ervaring wordt.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste expressievorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbinding met de urban culture. Gedurende zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp samenbrengt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met de doelstelling tot reflectie en inspiratie. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin deze zich bevindt verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, verpakt in een verzendbuis via DHL Express.
Geleverd met COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Heatwave Protocol presenteert zich als een diptychon waarin intensiteit van kleur en gesture samenkomen in een visuele taal die dicht bij een systeem in overbelasting ligt. De twee schilderijen fungeren als variaties binnen hetzelfde energetische veld, waarin vonkende tinten — oranje, zuurder geel en verzadigde roodtinten — lijken uit te breiden voorbij de fysieke grenzen van het doek.
Door overlappende lagen spuitwerk, handgebare sporen en bijna diagramatische elementen bouwt de serie spanning op tussen controle en ineenstorting. Lijnen die stroming, interferentie of zelfs technishe signalering suggereren kruisen met meer impulsieve gebaren, waardoor een compositie ontstaat die oscilleert tussen het organische en het digitale. Er is een gevoel van onderbroken leesbaarheid — alsof we voor een visuele code staan die faalt of transformeert.
De titel Heatwave Protocol versterkt dit idee van een systeem dat geactiveerd is onder extreme omstandigheden. "Heatwave" wijst op thermische en emotionele verzadiging, terwijl "Protocol" structuur, regel en poging tot containment suggereert. Wat echter op de doeken opduikt, is precies het moment waarop dit protocol de opgebouwde energie niet langer kan beteugelen.
Ondanks de schijnbare abstractie blijft er een sterke ruimtelijke dimensie: gebogen vormen en geïmpliceerde volumes creëren diepte, bijna als fragmenten van architectuur of oppervlakken die tot aan de grenzen van de perceptie worden vergroot. De zones van transparantie en de uitloopt ontstaat een tijd in het schilderij — registrerend actie, snelheid en onderbreking.
Ingesteld als diptych krijgt het werk een uitgebreide lezing, waarbij elk doek met de ander in dialoog treedt, continuïteit en breuk gelijktijdig creërend. Heatwave Protocol positioneert zich zo als een studie naar intensiteit, excess en falen — een gebied waar schilderkunst niet langer slechts beeld is maar sensoriële ervaring wordt.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste expressievorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbinding met de urban culture. Gedurende zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp samenbrengt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met de doelstelling tot reflectie en inspiratie. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin deze zich bevindt verdiepen.

