Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het genre van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — kenmerkt het zich door de verwerking van gegestureerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar verwerkt in de compositionele structuur door spanningen, evenwicht en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt uit tot zowel een analytische lezinge van de compositie als een directe visuele beleving.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekleurstok, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die bij de douane moet worden ingediend.
Ingelijnde beelden zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt oningelijnd geleverd, gerold met vulpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange artworks. Een goede katoen-linnen die scheuringen voorkomt, topkwaliteit materialen van to brands, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat dit in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekt landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, die het kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de machtige natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al vroeg in haar jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderkunst haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft een stempel op haar kunst gedrukt, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modisch object, een kortstondige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en genoot te zijn van diens gezelschap elke ochtend terwijl je ervoor staat.