Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #2

INSIDE / OUTSIDE is een diptych dat de relatie tussen introspectie en zelfrepresentatie verkent. In INSIDE lost het gezicht op in natuurlijke vegen, waardoor een vloeiende en voortdurend veranderende interioriteit verschijnt. In OUTSIDE blijft het gezicht onaangetast en wit, terwijl de omtrek het toegeeft en een expressieve oppervlakte wordt: een exteriorisering die, zonder het te onthullen, naar de binnenwereld verwijst.

Alle werken zijn uitsluitend gemaakt met natuurlijke pigmenten die door de kunstenaar zijn gewonnen, en vertalen de schilderkunst in een essentiële en symbolische taal, waarin het zichtbare nooit volledig overeenkomt met wat geleefd is.

* Verzend- en presentatie:
Het werk zal zonder houten lijst verzonden worden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekstelling gemonteerd worden naar de discretie van de verzamelaar.

* Origineel werk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van authenticiteit.

Deze werken zijn gemaakt op doek zonder lijst en worden opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

AANDACHT:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de pigmentprestaties te voorkomen.
*Gebruik geen spanfoliel, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauw doek dat de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.

Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van iemand die de schildergerichte beweging heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De beweging van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen worden geplaatst tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die zoeken naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkten en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materiaal: natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: ondertekend door de kunstenaar op de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van authenticiteit inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn getoond in solorelijks en groepsexposities op internationaal niveau. Al sinds jonge leeftijd beoefent zij kunst, en creëert werk met de natuur en alles wat zij biedt. Zij is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur te weergeven in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitingen te vertalen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omarmt zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.