Heike Kirsch - Transforming Baltic Sea Stones Two





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132571 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Heike Kirsch, Transforming Baltic Sea Stones Two, 2026, originele acrylverf op foto-canv, 70 x 70 cm, achterop gesigneerd met potlood, in blauw, wit, oranje, zwart en grijs, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Kunstenaar: Heike Kirsch, geboren 1966, Hamburgerin, Duitsland
Kunstwerk: Transforming Baltic Sea Stones Two, 2/2026, Acrylverf op foto-doek
Afmetingen: 70 x 70 x 2 cm
Handtekening: aan de achterzijde onderaan rechts met potlood
Certificaat van echtheid uitgegeven door de kunstenares
Toestand: zeer goed
Verzending: Doek op houten spieraam als pakket via UPS
Kunstenares-informatie: https://heike-kirsch.de/ueber-mich
Exposities: https://heike-kirsch.de/ausstellungen-messen
Tekst bij de serie "Transforming Baltic Sea Stones"
In het noorden van het eiland Fehmarn bevindt zich een strandstrook ter hoogte van de Belt-camping, die wordt omzoomd door grote Oostzee-stenen. Het lopen wordt bemoeilijkt door de opeenstapeling van talrijke stenen en het is moeilijk je op één steen te richten, omdat iedere steen uniek mooi is. Bij velen gaat het om zwart-wit vuursteen, die tussen indrukwekkende 60 en 70 miljoen jaar oud is.
De transformatie van een levenloos object tot een levendig kunstwerk door oplading met artistieke energie en integratie in een nieuwe context gebeurt op verschillende niveaus over een langere periode.
Het heffen van een steen en het nauwkeurig bekijken, bewegen, aanraken, horen en ruiken opent het proces. De steen wordt een onderzoeksobject en de trigger voor alle zintuiglijke waarnemingen, waardoor verschillende gevoelens, gedachten en handelingen worden opgeroepen. Soms verleidt hij tot een worp terug in de Oostzee met een doffe plons, veroorzaakt door het hoge gewicht in het water, of valt hij op de andere stenen met een luid klap.
Wanneer een steen in de rugzak verdwijnt, wordt hij een maritiem aandenken voor thuis of een decoratief cadeautje voor vrienden of familie. Bij mij wordt hij onderdeel van mijn atelier en wordt hij steeds weer in de hand genomen, wat mij met de dag aan de Oostzee verbindt en mijn verlangen naar de zee als mijn veilige plek versterkt. Sommige stenen worden ook tot onderwerp (mixed media) of onderdeel van een kunstwerk (ruimtelijke installatie). In mijn tentoonstelling ICH BIN. AM STRAND. in Wismar heb ik vele Oostzee-stenen in het middelpunt van de ruimte gelegd, samen met mijn Oostzee-foto’s op de vloer. Zo werden ze een tentoonstellingsobject in een context die ruimte bood voor meer aandacht en perceptie.
Een andere laag van de transformatie van Oostzee-stenen is de heel directe verbinding tussen een vuursteen en mijn abstracte schilderkunst, waarbij het gaat om het artistiek bewerken van kenmerken zoals structuren, kleuren, vlakken en kwetsuren bijvoorbeeld door afbreuken, en deze in een nieuw beeld te brengen. Hierbij verschuift het 3D-object naar een 2D-kunstwerk, dat in het oppervlak – als in een landschap – een nieuwe ingang biedt voor toeschouwers naar de uniciteit en schoonheid van de steen.
Kunstenaar: Heike Kirsch, geboren 1966, Hamburgerin, Duitsland
Kunstwerk: Transforming Baltic Sea Stones Two, 2/2026, Acrylverf op foto-doek
Afmetingen: 70 x 70 x 2 cm
Handtekening: aan de achterzijde onderaan rechts met potlood
Certificaat van echtheid uitgegeven door de kunstenares
Toestand: zeer goed
Verzending: Doek op houten spieraam als pakket via UPS
Kunstenares-informatie: https://heike-kirsch.de/ueber-mich
Exposities: https://heike-kirsch.de/ausstellungen-messen
Tekst bij de serie "Transforming Baltic Sea Stones"
In het noorden van het eiland Fehmarn bevindt zich een strandstrook ter hoogte van de Belt-camping, die wordt omzoomd door grote Oostzee-stenen. Het lopen wordt bemoeilijkt door de opeenstapeling van talrijke stenen en het is moeilijk je op één steen te richten, omdat iedere steen uniek mooi is. Bij velen gaat het om zwart-wit vuursteen, die tussen indrukwekkende 60 en 70 miljoen jaar oud is.
De transformatie van een levenloos object tot een levendig kunstwerk door oplading met artistieke energie en integratie in een nieuwe context gebeurt op verschillende niveaus over een langere periode.
Het heffen van een steen en het nauwkeurig bekijken, bewegen, aanraken, horen en ruiken opent het proces. De steen wordt een onderzoeksobject en de trigger voor alle zintuiglijke waarnemingen, waardoor verschillende gevoelens, gedachten en handelingen worden opgeroepen. Soms verleidt hij tot een worp terug in de Oostzee met een doffe plons, veroorzaakt door het hoge gewicht in het water, of valt hij op de andere stenen met een luid klap.
Wanneer een steen in de rugzak verdwijnt, wordt hij een maritiem aandenken voor thuis of een decoratief cadeautje voor vrienden of familie. Bij mij wordt hij onderdeel van mijn atelier en wordt hij steeds weer in de hand genomen, wat mij met de dag aan de Oostzee verbindt en mijn verlangen naar de zee als mijn veilige plek versterkt. Sommige stenen worden ook tot onderwerp (mixed media) of onderdeel van een kunstwerk (ruimtelijke installatie). In mijn tentoonstelling ICH BIN. AM STRAND. in Wismar heb ik vele Oostzee-stenen in het middelpunt van de ruimte gelegd, samen met mijn Oostzee-foto’s op de vloer. Zo werden ze een tentoonstellingsobject in een context die ruimte bood voor meer aandacht en perceptie.
Een andere laag van de transformatie van Oostzee-stenen is de heel directe verbinding tussen een vuursteen en mijn abstracte schilderkunst, waarbij het gaat om het artistiek bewerken van kenmerken zoals structuren, kleuren, vlakken en kwetsuren bijvoorbeeld door afbreuken, en deze in een nieuw beeld te brengen. Hierbij verschuift het 3D-object naar een 2D-kunstwerk, dat in het oppervlak – als in een landschap – een nieuwe ingang biedt voor toeschouwers naar de uniciteit en schoonheid van de steen.

