Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".
Een unicum, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende, glossy afwerking die lijkt op een resin-laag en uniek is.

Afmetingen : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 150€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der jaren, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Morocco, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en voelde de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken uit de wereld en op mijn innerlijk te reflecteren.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een eerlijke ontmoetingen met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het afscheid nemen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderkunst gewijd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken hun weg naar private collecties in heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontvouwt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe —alles kan— om het gevolg, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die weerklinkt met het revelatie-/fixatieproces van de fotografie is zowel uitdagend als bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, en geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik de “onontbindbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak opzettelijk eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en heldere luminantie van gebrandschilderd glas oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder te onderzoeken wat ik kan realiseren. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner