Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".

Unieke schilderij, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen print. Het gaat om een origineel werk dat in meerdere lagen is geschilderd en een glanzende, glossy afwerking heeft die doet denken aan de toepassing van een hars en uniek is.

Afmetingen : Inch 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium referentie 34 of 34N (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van €150.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid vergezelt het werk.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden wereldwijd in Europa, Zwitserland en Dubai tentoon gesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7–10 mei 2026.

"Biography

Geboorte: Genève, Zwitserland. Als kind groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3- notebooks. Aanvankelijk trok ik mij aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mij atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet meteen evident.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen brachten mijn blik verruimd, waardoor ik werd blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Elders kwam ik in contact met de lokale kunstscene en de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke loopbaan was kunst altijd een deel van mij, stilletjes onder de oppervlakte sudderend. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om vrij te breken van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik vond altijd grote voldoening in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprecht in contact te brengen met schoonheid, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit de zakenwereld, wijdde ik mij volledig aan schilderkunst. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mij volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in particuliere collecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverven, metalenpigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk gedurende de ontwikkeling zie. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces – iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” – alles kan om de rede te omzeilen! – me leiden bij de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk aan het oog wordt prijsgegeven. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een ascetisch karakter: ik ben tevreden wanneer ik ‘onverbrekelijke noodzakelijkheden’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch ‘emotie’ noch ‘theoretische opvatting’, maar ervaring van het bestaan. Noch ‘snelle consumptie’ noch ‘intellectualisering/intellectueel bezit’, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de werkelijkheid, haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de vloeibaarheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spel tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw scheppingswerk is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse bezigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner.