Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unieke verpakking, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, in meerdere lagen geschilderd met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxy/ hars en uniek is in zijn uitstraling.

Afmetingen : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van hoge kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium met referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 150€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat er vergezeld bij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, Zwitserland en Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgend optreden - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn passie in het leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat die resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zaken carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik onderdompelde me in de lokale kunstscene en raakte in gesprek met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te komen van de wereld en op mijn innerlijke zelf te concentreren.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in het schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarop ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakencarrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke kunstenaarscarrière en, tot mijn verrassing, verwierf mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en verfsprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik de werken zie terwijl ze ontstaan. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe - alles kan om reden te doorbreken!- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie vormt een uitdaging en bevrijding. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, en geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat onmisbare noodzaken zijn, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik hou mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstrakt. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, hetgeen bij elke kijker anders is. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het kijkt.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de speelsheid tussen "details voor de nabije focus" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt het plezier van het zien."

Anton Kaestner"