Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTIST: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel wordt gesteund door internationale marktautoriteiten en uitzonderlijke secundaire marktsuccessen.

Bekend om zijn krachtige, grote-formaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen op de wereldberoemdste veilinghuizen geprijsd. Zijn hoogste gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Keulen (F5TP#CB), en €15.120 bij Christie's Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij Van Ham, Arterial, Tateje, en Dorotheum, is Bertermann’s werk een bewezen asset voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Van Architecturale Abstractie tot de menselijke vorm

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architecturale strata"-techniek—laagjes olieverf op elkaar aanbrengen en schrapen om ruimtelijke diepte te bouwen. Vandaag brengt hij dezezelfde structurele intensiteit naar zijn figuratieve praktijk. Zijn figuratieve werken zijn geen louter afbeeldingen maar verkenningen van aanwezigheid en vergankelijkheid, waarbij hij zijn architectonische precisie combineert met een ruige, neo-expressionistische energie.

Een mondiale voetafdruk

Met meer dan 1.000 werken in groot formaat in privé- en institutionele collecties wereldwijd—including een monumentaal triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München—blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigide structuur en intuïtieve vrijheid. Zijn debuut op Catawiki biedt een zeldzame kans om originele figuratieve werken van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord aan te schaffen.

"CERVANTES"

Oorspronkelijk schilderij van Claus Bertermann
Acrylic en oliekrijt op doek
130 × 110 cm (51.2 × 43.3 inch)
2026

Wat dit werk uniek maakt

"CERVANTES" is een levendige, psychologische herinterpretatie van Spanje’s grootste literaire icoon. Aangezien er geen bevestigd hedendaags portret van Miguel de Cervantes bestaat, benadert de kunstenaar het onderwerp niet als historisch document, maar als vertaling van geest—het vastleggen van de "Prins der Geest" door een lens van moderne ironie en rusteloze intellect.

In dit werk past Claus Bertermann zijn kenmerkende fysieke schilderproces toe. Wegglijdend van traditionele penselen, brengt hij de acryllaag aan met een roller, gebruikmakend van brede armoefeningen die momentum boven fijne controle stellen. Dit creëert een rauw, energiek oppervlak van neongroen, elektrisch blauw en vurige magenta die het veelzijdige leven van een man die soldaat, gevangene en visionair was weerspiegelen.

De iconische silhouet van de auteur—gekenmerkt door de hand-tot-kin "denker"-houding—wordt rechtstreeks getekend met oliekrijt. Deze lijnen bevinden zich onafhankelijk van de geschilderde ondergrond en snijden door de neonvelden in plaats van eraan te conformeren. Dit creëert een doelbewuste spanning tussen de groffe, met roller aangebrachte achtergrond en de beslissende, intuitieve tekening van de figuur.

In tegenstelling tot zijn abstracte serie bouwt Bertermann dit beeld vooruit: een dikke, levendige toepassing van acryl gevolgd door de assertieve, gebaarvolle contouren van het oliekrijt, waardoor het karakter uit een chaotieke, kleurrijke geschiedenis emergeert.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een groot, één-op-een portret dat de kloof tussen 17e-eeuwse erfenis en 21e-eeuwse expressionisme overbrugt. Het werk staat als een belangrijk voorbeeld van Bertermann’s moderne figuratieve stijl, waarbij de fysieke betrokkenheid van de kunstenaar in elk roller-op-maat en krijtstreek zichtbaar is.

Het stuk vertegenwoordigt een volwassen verkenning van culturele identiteit en historisch mysterie. Door een "missend" gezicht opnieuw te interpreteren met zo’n gedurfd, hedendaags palet creëert Bertermann een unieke handtekening die zowel een eerbetoon aan de Spaanse literatuur als een opvallend stuk moderne kunst is.

Voor verzamelaars biedt "CERVANTES" een meeslepend dialoog tussen geschiedenis en immediacy. Het is een visueel explosief werk dat het gewicht van literaire erfenis balanceert met een rauwe, bijna street-art- geïnspireerde energie, waardoor het een fokuspunt in elke verfijnde collectie blijft.

Visuele beschrijving & conditie

De compositie concentreert zich op een peinzend figuur, weergegeven door gedurfde, veelkleurige lijnen van oliekrijt. Een levendig palet van neon-groen, geel en blauw domineert het gezicht en de romp, contrasterend met diepe roodtinten en purperen op de achtergrond. De anatomie is gebaarachtig en expressief, met de intensiteit van de blik en de contemplatieve houding.

Het oppervlak is tactiel en ruw, met de duidelijke texturen van de verroller. De oliekrijt-lijnen behouden een wasachtige, bovenop liggende aanwezigheid, behouden in hun oorspronkelijke, levendige toestand.

Het werk is ongeramd en niet gespannen.

Conditie is uitstekend. Alle oppervlaktetekortkomingen, druppels en ruwe texturen zijn intentioneel en integraal aan het ruwe, fysieke proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen het domein van hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, vaak gericht op "toestanden van zijn." In "CERVANTES" dient de figuur als drager voor de interne voorwaarden van creativiteit en veerkracht.

Door het schilderachtige gebaar (acryl met roller) te scheiden van het lineaire tekenen (oliekrijt), onderzoekt Bertermann de grens tussen de publieke mythe van een persoon en hun privé, innerlijke landschap. Dit portret van Cervantes is een gezuiverde emotionele aanwezigheid, gevormd door intuïtieve beweging en een radicale inzet van kleur.

Praktische details voor kopers:
- Origineel, één-op-een kunstwerk
- Acryl en oliekrijt op doek
- Afmetingen: 130 × 110 cm (51.2 × 43.3 in)
- Gesigneerd door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
- Certificaat van echtheid inbegrepen
- Verpakt en verzonden opgerold (niet ingelijst of gespannen)
- Professionele verpakking met premium verzendmaatschappijen zoals UPS.

Technische verzendopmerking:
Het doek bevat een extra continue witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle kanten buiten het geschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumpers-barsten tot 5 cm (ongeveer 2 inch) diepte, wat resulteert in een nette, galerij-achtige presentatie.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk zonder lijst en zonder spankaders wordt verkocht. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport. Het werk is aan zowel de voor- als de achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterzijde geïnscribeerd.