Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

KUNSTENAAR: Claus Bertermann
OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel wordt ondersteund door internationale marktauthoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grote abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bedongen bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn hoogst gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermann’s werk een bewezen aanwinst voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Van architectonische abstractie tot de menselijke vorm
Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde bekendheid door zijn 'architecturale lagen'-techniek — lagen en schrapen van olieverf om ruimtelijke diepte op te bouwen. Vandaag brengt hij dezelfde structurele intensiteit in zijn figuratieve praktijk. Zijn figuratieve werken zijn geen loutere weergaven maar verkenningen van aanwezigheid en vergankelijkheid, waarbij hij zijn architectonische precisie verweeft met een ruwe, Neo-Expressionistische energie.

Een wereldwijde voetafdruk
Met meer dan 1.000 werken in grootformaat in privé- en institutionele collecties wereldwijd — waaronder een monumentale triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteiten van München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Zijn debuut op Catawiki biedt een zeldzame kans om originele figuratieve werken van een kunstenaar met een gevestigd internationaal veilingrecord aan te schaffen.

"FLOWER SHOWER"

Oorspronkelijk schilderij door Claus Bertermann
Acryliс en oliekrijt op doek
180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
2026

**Wat dit werk uniek maakt**

"FLOWER SHOWER" is een levendig, grootschalig figuratief werk dat de speelse en vaak heilige machtsdynamiek tussen mensen en hun hondenvrienden onderzoekt. De compositie centreed op een koninklijke Franse bulldog, gezeten op een troonachtige stoel, die het ultieme eerbetoon ontvangt van een toegewijde menselijke onderwerper.

In dit werk maakt Claus Bertermann gebruik van zijn kenmerkende fysieke schilder-proces. In plaats van te vertrouwen op traditionele penseelvoering, brengt hij de uitgestrekte blauwe en paarse acrylachtergrond aan met een roller. Deze methode dwingt tot brede, ritmische armbewegingen die een rauw, atmosferisch kleurveld creëren, een ruimte suggererend die zowel intiem als monumentaal is.

De figuren en de "storm" van dwarrelende bloesems worden rechtstreeks met oliekrijt getekend — intuïtief en onafhankelijk van de geschilderde ondergrond toegepast. De felle, in neon omrande bloemen zitten niet simpelweg in de ruimte; ze lijken te vibreren rondom de figuren, snijden door de achtergrond met assertieve, gebaarvolle energie. Deze scheiding tussen het met roller geschilderde veld en de besliste krijtcontouren schept een spanning tussen de chaos van de "douche" en de stille aanbidding die plaatsvindt.

**Waarom het de prijs waard is**

Dit is een schilderij op museumniveau, uniek in zijn soort, dat een universele emotionele band vastlegt via een zeer hedendaags, expressief gezichtspunt. De pure grootte van het doek (180 x 130 cm) stelt de kijker in staat om fysiek ondergedompeld te raken in de kleurrijke storm, waardoor de humoristische "machtsdynamiek" tussen de Franse Bulldog en zijn ondergeschikte groots en significant aanvoelt.

Het werk van Bertermann wordt gekenmerkt door deze specifieke dualiteit: de ruwe, industriële toepassing van acryl via een roller die wordt gecombineerd met de fragiele menselijke aanraking van het oliekrijt. "FLOWER SHOWER" vertegenwoordigt een hoogtepunt van deze signatuurstijl — een werk dat een hoge visuele impact in evenwicht brengt met een speelse, psychologische diepgang die resoneert bij verzamelaars en hondenliefhebbers.

Het stuk weerspiegelt een voortdurende verkenning van toewijding en aanwezigheid, waardoor het een intrigerende en conceptueel duurzame aanvulling vormt op elke collectie hedendaagse figuratieve kunst.

**Zichtbare beschrijving & conditie**

De compositie toont een zittende Franse Bulldog links, weergegeven in warme, aardse sinaas­tjes, gericht op een knielende mensfiguur rechts. Beiden worden omgeven door een drukte van gestileerde, veelkleurige bloemen die het bovenste deel van het doek vullen. De achtergrond is een diepe, gestructureerde hemelsblauw en violet, met de zichtbare sporen van de verfroller.

De oliekrijtlijnen liggen prominent op het oppervlak, behoudend hun wasachtige textuur en onafhankelijk van de acrylondergrond. Het kleurenpalet is een gedurfde mix van koel achtergronddoelen en neon bloemaccenten.

**Achtergrond / artistieke context**

De figuratieve werken van Claus Bertermann fungeren vaak als dragers van interne toestanden — in dit geval de staat van pure, ongezochte toewijding. Door een Franse bulldog als "soeverein" en de mens als "onderwerp" af te beelden, nodigt Bertermann de kijker uit om de rollen die we spelen in onze meest gekoesterde relaties te bevraagd te bekijken.

Of geïnspireerd door een wandeling door Madrid’s Retiro Park of door de stedelijke kunstwijken van Europa, viert dit schilderij de "goddelijke band" tussen soorten. Het is een geconcentreerde emotionele aanwezigheid gevormd door fysieke beweging, humor en een intuïtief gebruik van lijn en kleur.

**Praktische details voor kopers**

* Origineel, uniek kunstwerk
* Acryl en oliekrijt op doek
* Afmetingen: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 inch)
* Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
* Certificaat van echtheid inbegrepen
* Verzonden opgerold (niet ingelijst of gespannen)
* Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendpartij zoals UPS.

De staat is uitstekend. Alle oppervlakte onregelmatigheden en texturen zijn opzettelijke resultaten van het fysiek betrokken proces van de kunstenaar.

Technische verzendnotitie:
Het doek bevat een extra continue witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel te herspannen op museumkwaliteit spantbalken tot 5 cm (ongeveer 2 inch) diepte, wat resulteert in een nette, galerij-stijl presentatie.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk ongerahmt en zonder spantbalken wordt verkocht. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport. Het werk is zowel aan de voor- als achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterzijde ingeschreven.