Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEALE PER INVESTIMENTO
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.
Onder DE VROEGSTE 5 SNEL STIJGENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

198 Objecten verkocht - 100% Positief - 75 Beoordelingen

www.zenerato.com

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Bezochten door de belangrijkste Italiaanse kunstcritici.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met de professionele loopbaan van de kunstenaar
Uniek handgeschilderd stuk - totale afmetingen inclusief lijst 58x48x4 cm - acryl, metallieke pigmenten en zand op paneel - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barok houten lijst van hoge kwaliteit, met vakmanschap voorbereid

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wordt het alledaagse gebruiksvoorwerp losgekoppeld van zijn functie en ondergebracht bij het denken. De muis is niet langer een randapparaat maar een aanwezigheid: een compact, bijna dierlijk lichaam, dat observeert en stilte vasthoudt.
De cijfers en het gegraveerde teken fungeren als coördinaten van een onzichtbare code, wat suggereert dat achter de interface een mentale ruimte zich uitstrekt. Het gecontroleerde licht en de sparsere ruimte isoleren de vorm en tillen deze uit tot een embleem van een tijdperk waarin de grens tussen organisch en kunstmatig is overschreden.
Het vertegenwoordigt niet technologie: het ondervraagt de technologie.
Bezitten betekent het koesteren van een duidelijke nikel van onze hedendaagse toestand.

BELANGRIJKE OPGELET VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIEM
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.), zijn extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals weergegeven in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke carrière opgebouwd die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties prominente openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen door bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een draagbaal van een ontroerende waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de drempel kan zijn naar een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een kunstenaar uit een moderne-school, die met talent onderzoek en experimentatie weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Je krijgt uit deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stillevens, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de Suspense van een wereld vol grijs, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap bevestigt de dialoog tussen kleurbeproeving en harmonie van vormen de expressieve spanning en de bekwaamheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter onjuist, want hij biedt geen absurde en onnatuurlijke verbeelding, maar juist een realiteit die ons vertrouwd is, met een communicatieve en zeer symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en biedt de werkelijkheid gecreëerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het blijft aan de toeschouwer om te decoderen welke betekenis de maker eraan heeft gegeven. Hij speelt namelijk met symbolen en allusies en amuseert zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat de verwevenheid van een verhaal kan zijn, vermomd als onwaarheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben wij een uitstekende idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een figuur van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en kruising van genres, op een onderzoek dat allusief en metaforisch is en helder in de thema’s en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij verleden (natuur stillevens), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dwingt de schilder om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zo veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21ste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die drie niveaus omvat. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar implicitiet aangaan, die via verschillende experimenten zijn visie in het heden heeft geplaatst dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen.
Het is een waarschuwing en een avertiment dat uit de elementen op het doek blijkt, om zijn visie te omringen. De 'batterij' die als vast element terugkeert, zegt ons "aandacht", de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen die vooraan staan, besmet door objecten van de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gelegen in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons dragen en smeren, veranderen of heersen over ons lot. Aangedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich vervolgens zijn kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is geworden en die hem ontglipt en voelt dus de noodzaak om terug te keren waar hij begonnen is. Zo keert de cyclicità terug waarin de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het vertrekpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt is dit temporale, cyclische verwijzing, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om niet ontmenselijkt te raken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Reizen naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna verlies van identiteit inhoudt. Vertrekken betekent omgaan met de scheiding van het ‘oude zelf’, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, zo brengt het orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de uitgestroomde expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt. In Zenerato’s werken is dit de sensatie van herkomst uit een plek en richting naar een andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdvlak van de toekomst die de aankomst voorstelt is in sommige werken gedesumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna geplet omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een strijdloze berusting is bij het verlies van band met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar oprukt en je te schuilen in iets bekends en ouds waar zelfs "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent het tijdelijk verduisteren van die spiegels in afwachting van het ontdekken van een ander beeld van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren hoe relativistisch waarden en standpunten van onszelf en anderen zijn. We kunnen verdwalen en dan weer terugvinden, en ons realiseren van een gedeelde natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint met klassieke pastoraal met een taal van pre-abstractie figuratief, tegen de achtergrond van zijn innerlijk historisch georiënteerde universum, en verschuift de beweegbare cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn tot de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpt zijn geleerd technisch aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en klankzuiverheid, om ook het hedendaagse technologische te betrekken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve kracht van variabelen van de postmoderne citaatbeweging eind twintigste eeuw tot heden... met Caravaggiaans perspectief overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een rijke historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren, terwijl hij de lier van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis laat resoneren in universele waarden en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toe te voegen aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, telkens toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtige cromatische spel.

De Kunstenares van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet opdat ze nieuw zijn omdat ze promovieren wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Goethe)

Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de indringende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die simpele zin een grote waarheid wordt verteld, namelijk dat er in schilderkunst niets of bijna niets meer te doen is, en vandaag de kunstenaar die probeert zijn eigen identiteit te vinden, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen; want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Opnieuw is er niets of heel weinig in de wereld.” En dus om origineel te zijn zou men moeten schilderen met inachtneming van maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkelen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen, en die in staat zijn de emoties die voortvloeien uit kleine dingen, een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleur geven.

Onder deze gelukkigen behoort ongetwijfeld Meester Zenerato, een kunstenaar met talent als weinig anderen, die minutie, strengheid en verbeelding heeft gemaakt tot een schilderstijl die, hoewel herinnerend aan vorige meesters, aangeeft dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut door de grote meesters een onberispelijke techniek af te troggelen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat elke enkele creatie siert, waardoor hij een witte raaf is op het nationale artistieke toneel.

Vingers vol bloemen en rijp en weelderig fruit die op hoge marmeren muren liggen, doordrenkt met liefdesillustraties van twee jonge geliefden, verweven met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die als verbindingsknooppunt tussen verleden, heden en toekomst fungeren; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering wanneer het groene licht de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmerlieden naar voren laat komen: een steeds fellere kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warme tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te waken, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt door de lelijkheden en de negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Wie heeft er over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galerieën:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler