Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Serie: The Game of Souls
Ik schilder lichamen die dromen, aanraken en in droomachtige en carnalistische scènes samensmelten, waar het menselijk en het dier naast elkaar bestaan in symbolische, zintuiglijke en chaotische landschappen. Mijn praktijk richt zich op grootschalige figuratieve schilderkunst, voornamelijk acryl op doek, met een lev palet dat is geïnspireerd door Duitse expressionisme, Latijns-Amerikaanse muurschilderkunst, Goya en Gauguin. Technisch leg ik de nadruk op expressief gebruik van vlak kleur, sterke contouren, en de balans tussen chaos en visuele harmonie. Ik werk met vrije gebaren en visueel geheugen, schilder zonder voorstudies, terwijl ik schilder terwijl ik ga, laat vormen zich bouwen, overlappen en elkaar tegenspreken.
Mijn werken ontvouwen zich als open verhalen: fragmentarische verhalen die persoonlijke ervaringen, culturele referenties en mythologische of fetisjistische elementen met elkaar verweven. De figuren die ik schilder—vaak grotesk, overdreven, of karikaturaal—uitdagen traditionele normen van schoonheid en anatomie, wat spanningen creëert tussen het heilige en het profane, het zinnelijke en het gewelddadige, het tragische en het absurde. Ik schilder als iemand die tegelijk herinnert en vergeet.
Elk beeld is een metafoor voor de menselijke toestand, een visueel dagboek waar erotiek, tederheid, de dood, heilige kunst en surrealiteit samenkomen. Mijn schilderijen zoeken geen antwoorden; ze rijzen vragen op, roepen tegenstrijdigheden op en confronteren de kijker met diens eigen blik. Kleur, het lichaam en emotie zijn de voornaamste dragers van deze ervaring. Ik schilder om te vertellen, maar ook om de kijker het verhaal vanuit diens eigen perceptie te laten voltooien.
Ondertekend door MCH, viert dit schilderij het meervoudige, het imperfecte en het ongemakkelijke met een kracht die zowel naar erotiek als naar het collectieve onbewuste verwijst.

Werk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, bevat Echtheidsbewijs.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documenten bij Cultural Goods gereed te maken en voor de douane in te dienen.
Ingelijnde afbeeldingen zijn louter ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild aangeleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte kartonnen doos).

Let op: kleuren variëren minimaal op verschillende schermen.

Belastingen:
“Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is.”

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van gerenommeerde merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunst van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugd, het was tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHieras werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen naar vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft een stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst zich op een zinvolle manier met je leven verweeft.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezig in je ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je ontroert, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en ervan te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.