Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTEUR

Matteo Massagrande (1959) schilder en graveur uit Italië. Geboren in Padua in 1959 en tegenwoordig actief tussen zijn geboortestad en Hajós in Hongarije, wordt hij beschouwd als een van de meest gezaghebbende meesters van het hedendaagse realisme op internationaal niveau. Hoewel hij bekend staat om zijn stilombe interieurs en verlaten villa’s waar het licht absolute hoofdrol speelt, vormt zijn onderzoek naar stillevens een fundamentele pijler van zijn poëzie, behandeld met dezelfde intieme poëtiek als bij Grote architecturen. In deze werken zijn alledaagse voorwerpen zoals kruiken, vazen of fruit niet zomaar stijloefeningen, maar worden ze “portretten van materie” die onderzocht worden met een nauwgezetheid die wortels heeft in zijn diepgaande kennis van oude technieken, etsen en restauratie. Door een kundig gebruik van cromatische gelaagdheid transformeert Massagrande het stilleven tot een meditatie over tijd en blijvende aanwezigheid, waarbij microscopische details worden verheven tot een metafysische en zwevende dimensie.

Zijn lange carrière, vroeg begonnen in de jaren zeventig en verrijkt door intellectuele uitwisselingen met figuren als Ermanno Olmi, Riccardo Licata en Giacomo Guidi, heeft hem gebracht tot meer dan honderd solo-exposities in Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn meest recente stillevens, centraal in belangrijke tentoonstellingen tussen 2024 en 2025 in Londen en Varese, bevestigen zijn vermogen om de spirituele densiteit van het dagelijkse vast te leggen door middel van een schilderkunst die tegelijk zuivere techniek en poëtische visie is. Met werken in vooraanstaande permanente collecties, waaronder het Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bevestigt Massagrande zichzelf als een kunstenaar die de dialoog aangaat met de grote traditie van het verleden om de stille resonanties van de hedendaagse realiteit te vertellen.

OMSCHRIJVING

"Natuur Morta autunnale", olie op doek, 66x33 cm, enkel doek, jaren ’80 van de twintigste eeuw, handtekening linksboven en rechtsonder.

Binnen een glazen voorwerp met net zichtbaar profiel ontvouwt zich een delicate stilleven in herfsttinten.

De opbouw van het werk is gebaseerd op een rigoureus spel van helder-schaduwcontrasten, waarbij de onderwerpen lijken te verschijnen tegen een neutrale ondergrond van stevige penseelstreken en chromatische gelaagdheden die de schilderkunst een aanzienlijke plastische densiteit geven; de kleuren, verzadigd en aards, streven niet naar transparantie maar naar soliditeit, waardoor de ruwe textuur van de schilletjes voelbaar is en de vitaliteit van de aarde die nog aanwezig is op het fruit. Deze cromatische spel, gespeeld in een gamma warme tinten, creëert een pittige schilderkunstige en gesture-impakt.

Het schilderij behoort chronologisch tot de periode van de vroege rijping van de kunstenaar, een fase waarin Massagrande zijn band met het hedendaagse realisme verstevigt door middel van een taal die nog ver verwijderd is van de diafane atmosferen en de transparenties die zijn productie vanaf het einde van de jaren ’90 zullen kenmerken. In de fase waarin het schilderij zich bevindt, verkiest de schilder immers een dichtere en materia-rijke weergave, waarbij het oog zich bewust wordt van de fysieke concreetheid van de realiteit voordat men overstapt naar die metafysische en stille dimensie die kenmerkend is voor zijn beroemde verlaten interieurs. Het werk functioneert dus als een fundamentele pijler van zijn poëtiek, waarmee blijkt dat zijn onderzoek naar het stilleven voor Massagrande een noodzakelijke laboratorium was. Een schilderij van mooie uitvoering en grote materiële impact.

CONDITION REPORT

Uitstekende algehele conditie. Het werk is in elke partij gaaf, met levendige en goed leesbare cromie en penseelvoering. De lijst dient als een geschenk begrepen te worden.

Verzending traceerbaar en verzekerd met passende verpakking.