Alberto Carlos Ayala (XX) - Aion - Αἰών






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132661 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Alberto Carlos Ayala (XX), Aion - Αἰών, origineel acryl op katoenen doek, 60 × 60 × 2 cm, 1 kg, Made in Italy, met handtekening, uit de periode 2020+, in uitstekende staat, voorzien van een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Acryl op doek van 100% katoen, fijne korrel, afmetingen 60 × 60 × 2 cm. Gemaakt op professioneel kwaliteitsdoek, Made in Italy. Het werk wordt geleverd met een echtheidscertificaat en verzonden met een verzekering ter waarde van de veilingprijs.
Het werk ontwikkelt zich als ruimte van temporele condensatie, waarin de dimensie tijd ontstaat als een perceptueel en symbolisch veld. Het schilderoppervlak ordent zich door een essentiële relatie tussen licht en duisternis, waardoor een structuur ontstaat die een voortdurende cyclus oproept, zonder begin en zonder eind.
In het midden van de compositie ligt een boomvorm die tot het essentiële is herleid, die de as en het punt van visuele concentratie inneemt. De boom wordt gepresenteerd als archetypische aanwezigheid, verbonden met groeiprocessen, transformatie en continuïteit, en wordt zo een schakel tussen de aardse en de kosmische dimensie.
Het dominante kleurvlak, opgebouwd uit een heldere en compacte vibratie, breidt zich uit als een continu energetisch veld. Kleur werkt als levend materiaal, houdt het licht vast en creëert een open mentale ruimte. De bovenste band, dichter en gelaagd, introduceert een variatie die een constante overgang tussen toestanden suggereert, een transformatie die voortdurend vernieuwt zonder onderbreking.
De compositie is opgebouwd volgens een streng evenwicht, waarin de reductie van elementen het evocatieve vermogen van het beeld versterkt. Het schilderruimte ontstaat als een plaats van concentratie, die de blik leidt naar een contemplatieve en zwevende dimensie.
Het werk maakt deel uit van een onderzoek naar de verhouding tussen tijd, natuur en perceptie, in lijn met een visie waarin de mens zichzelf herkent als onderdeel van een cyclisch en onderling verbonden systeem. In dit perspectief manifesteert tijd zich niet als een lineaire opeenvolging, maar als een voortdurende aanwezigheid, als duur die elke vorm doorkruist en verbindt.
Schilderkunst wordt een ruimte van langzame en diepe ervaring, in staat een directe relatie met het natuurlijke ritme en met een bredere dimensie van het bestaan te activeren. De handeling, teruggebracht tot het essentiële, bouwt een stabiel en noodzakelijk beeld, waarin elk element bijdraagt aan een toestand van evenwicht en resonantie.
Door vormen en structurele eenvoud, cromatische intensiteit en het vermogen om een universale symbolische dimensie te activeren via een beknopte taal, bevindt het werk zich natuurlijk in een verzamelaarscontext die gericht is op hedendaagse exploratie van de relatie tussen tijd, materie en visie.
Acryl op doek van 100% katoen, fijne korrel, afmetingen 60 × 60 × 2 cm. Gemaakt op professioneel kwaliteitsdoek, Made in Italy. Het werk wordt geleverd met een echtheidscertificaat en verzonden met een verzekering ter waarde van de veilingprijs.
Het werk ontwikkelt zich als ruimte van temporele condensatie, waarin de dimensie tijd ontstaat als een perceptueel en symbolisch veld. Het schilderoppervlak ordent zich door een essentiële relatie tussen licht en duisternis, waardoor een structuur ontstaat die een voortdurende cyclus oproept, zonder begin en zonder eind.
In het midden van de compositie ligt een boomvorm die tot het essentiële is herleid, die de as en het punt van visuele concentratie inneemt. De boom wordt gepresenteerd als archetypische aanwezigheid, verbonden met groeiprocessen, transformatie en continuïteit, en wordt zo een schakel tussen de aardse en de kosmische dimensie.
Het dominante kleurvlak, opgebouwd uit een heldere en compacte vibratie, breidt zich uit als een continu energetisch veld. Kleur werkt als levend materiaal, houdt het licht vast en creëert een open mentale ruimte. De bovenste band, dichter en gelaagd, introduceert een variatie die een constante overgang tussen toestanden suggereert, een transformatie die voortdurend vernieuwt zonder onderbreking.
De compositie is opgebouwd volgens een streng evenwicht, waarin de reductie van elementen het evocatieve vermogen van het beeld versterkt. Het schilderruimte ontstaat als een plaats van concentratie, die de blik leidt naar een contemplatieve en zwevende dimensie.
Het werk maakt deel uit van een onderzoek naar de verhouding tussen tijd, natuur en perceptie, in lijn met een visie waarin de mens zichzelf herkent als onderdeel van een cyclisch en onderling verbonden systeem. In dit perspectief manifesteert tijd zich niet als een lineaire opeenvolging, maar als een voortdurende aanwezigheid, als duur die elke vorm doorkruist en verbindt.
Schilderkunst wordt een ruimte van langzame en diepe ervaring, in staat een directe relatie met het natuurlijke ritme en met een bredere dimensie van het bestaan te activeren. De handeling, teruggebracht tot het essentiële, bouwt een stabiel en noodzakelijk beeld, waarin elk element bijdraagt aan een toestand van evenwicht en resonantie.
Door vormen en structurele eenvoud, cromatische intensiteit en het vermogen om een universale symbolische dimensie te activeren via een beknopte taal, bevindt het werk zich natuurlijk in een verzamelaarscontext die gericht is op hedendaagse exploratie van de relatie tussen tijd, materie en visie.
