Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

"Welkom in het Cirque", 250x180cm XXXL, olie op doek, 2024
Getekend op de achterkant. Verkocht zonder lijst, verzonden opgerold.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die woont en werkt in Madrid en Parijs.
Hij heeft geëxposeerd in verschillende artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook aan beeldhouwkunst en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn nieuwste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerking in creatieve processen met andere visuele kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan picturale stijlen te synchroniseren, oscilleren tussen neo-figuratieve narrativa, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de 'Latolier' gedeelde studio in de Usera-wijk van Madrid, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Een mens kan een democraat zijn; de kunstenaar splitst zichzelf in tweeën en moet een aristocraat blijven.”
Deze tentoonstelling brengt het nieuwste artistieke project van Baptiste Laurent (Nantes, 1980) bijeen, die al meer dan vijftien jaar in Spanje woont, en de tragiek die aan het einde van de viering van de internationale orde wordt onthuld.
Laurent zoekt zijn schilderkunst nieuw leven in te blazen door zijn wortels af te leiden en lokale symbolen uit de Spaanse cultuur te incorporeren, zoals het universum van schedels uit de Verovering van Latijns Amerika en Andalusische schilderkunst. In de innerlijke strijd van zijn creatieve proces confronteert hij zijn schilderkunst kritisch met jacht, oorlog en Franse nationale identiteit in een Europese en internationale context, die hier de rol van protagonisten op zich neemt.
Via de metafoor van het circus, voetbal, draaimolens en pretparken karikaturiseert de kunstenaar ironisch de showbusiness en transformeert cultuur, politiek en de opbouw van nationale identiteit in een carnival.
De triomf van sociale media, de luchtigheid van het democratische leven en de trivialisering van kunst en literatuur hebben culturele ervaring omgezet in een onvermijdelijke behoefte aan vermaak. Hij legitimeert het populaire terwijl hij streeft naar een plastische en intellectuele ideaal die in staat is de grootste menselijke emoties en gevoelens uit te drukken, in resonantie met de mythologie van dromen, waar verleden, heden en toekomst samenvloeien in het gezicht van de hectische uitwerking van de internationale tragedie van oorlogen en koloniale herinnering die het Westen omringen.
Door zijn werk te koppelen aan de wereld van zijn jeugd heruitvindt hij de mythen van het Wilde Westen en de vrije maar nobele inheemse mens om een naamloos idee te verkennen, waar maskers een dramatisch gevoel aan de geschiedenis opleggen en waar dromen van glorie worden verraden. Uit de diepten van zijn wezen en jeugdherinneringen herordent hij de dimensie van lichamen, dieren en objecten, waardoor de miniaturen een onevenredige en theatrale grootsheid krijgen.
Zijn verbeeldingsvermogen doordrenkt het spektakel van het hedendaagse landschap met een mysterie binnen de loop van de geschiedenis, waarbij hij de constructie van genderrollen bevestigt en het individuele verleden omzet in een collectieve ervaring, doordrenkt met zijn mannelijke zorgen. De teatraliteit van zijn grote schilderijen voert hem mee naar mystieke nevelen, waar hij zijn poëzie uitdrukt in harmonie met zijn sociale betrokkenheid.
Door tegenstellingen te mengen smeedt hij verbindingen tussen zijn intieme wereld en de hedendaagse wereld door middel van symbolische figuraliteit, de veelzijdigheid van canons, karakteristieke penseelstreken, de gesturaliteit van vormen, de menging van technieken (tekenen, schilderen en beeldhouwkunst), het vrije gebruik van kleur, humor, grotesk en de herbenoemen van zijn imaginaire universum. Baptiste Laurent schildert zoals hij wil: een fundamentele noodzaak. Zijn schilderkunst tart de klassieke orde van transcendentaal en canoniek beeld van normen, schommelend tussen verdriet en vreugde, terwijl ze de empathie van de kijker opwekt.