Anna Bila - Before the Form Settles XXL






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Anna Bila, Before the Form Settles XXL, een originele mixed media creatie uit 2026 in acryl en inkt op doek (125 × 110 cm) met Natur thema; met handtekening, uitstekende staat, verzonden gerold zonder spandraam.
Beschrijving van de verkoper
Een levendige compositie die zachtheid en breuk in balans brengt, waarin bloeiende vormen in elkaar oplossen en een moment van transformatie vastlegt.
Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder gespannen doek, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenaar wiens werk thema's verkent als kindertijd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door het heden.
Natuur dient in haar schilderijen niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op fysieke gelijkenis, maar op het overbrengen van een emotionele verbinding met de afgebeelde figuur — of het nu een goede bekende is of een vluchtige vreemde.
Haar artistieke stijl varieert van gecontroleerde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroming van pigment een sleutelrol speelt.
De werken worden een ruimte voor dialoog - zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenares heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.
Een levendige compositie die zachtheid en breuk in balans brengt, waarin bloeiende vormen in elkaar oplossen en een moment van transformatie vastlegt.
Medium: acrylverf en inkt op doek
Verzending: opgerold zonder gespannen doek, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenaar wiens werk thema's verkent als kindertijd, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend opnieuw geïnterpreteerd wordt door het heden.
Natuur dient in haar schilderijen niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op fysieke gelijkenis, maar op het overbrengen van een emotionele verbinding met de afgebeelde figuur — of het nu een goede bekende is of een vluchtige vreemde.
Haar artistieke stijl varieert van gecontroleerde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroming van pigment een sleutelrol speelt.
De werken worden een ruimte voor dialoog - zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenares heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.
