Hiones (XX-XXI) - Rush (U.V. Effects)





Markeer als favoriet om een melding te krijgen wanneer de veiling begint.

Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132745 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelaaritem.
100% met de hand geschilderd op katoendoek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Begeleid door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Rush vertaalt de versnelde intensiteit van de hedendaagse ervaring door middel van een abstracte compositie vol beweging, kleur en zintuiglijke energie. Felle tinten roze, rood en oranje kruisen elkaar in impulsieve gebaren en translucente lagen, waardoor een visuele sfeer ontstaat die balanceert tussen controle en chaos. Het werk geeft het gevoel van emotionele snelheid — een constante stroom van prikkels, impulsen en innerlijke spanning.
De beeldende taal benadert de stedelijke esthetiek en de neon-cultuur, en verkent abstractie als fysieke expressie van emotie en ritme. Spontane lijnen en difuus gevormde vormen ontstaan als fragmenten van gedachten of herinneringen in voortdurende transformatie, wat het idee versterkt van een hyperactieve en onstabiele mentale toestand.
Onder UV-licht onthult Rush een verborgen laag in de compositie, wat een onzichtbare dimensie toevoegt aan de ervaring van het werk. Deze lichttransformatie verandert de perceptie van de aanschouwer en breidt het schilderij uit voorbij het zichtbare oppervlak, waardoor een dialoog ontstaat tussen wat getoond wordt en wat verborgen blijft. De aanwezigheid van deze geheime laag versterkt het centrale concept van het werk: het bestaan van emoties, impulsen en onzichtbare energieën die achter het uiterlijk schuilen.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste vorm van expressie gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door heldere kleuren en duidelijke vormen weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp combineert. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin het zich bevindt verdiepen.
Verzamelaaritem.
100% met de hand geschilderd op katoendoek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Begeleid door COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Rush vertaalt de versnelde intensiteit van de hedendaagse ervaring door middel van een abstracte compositie vol beweging, kleur en zintuiglijke energie. Felle tinten roze, rood en oranje kruisen elkaar in impulsieve gebaren en translucente lagen, waardoor een visuele sfeer ontstaat die balanceert tussen controle en chaos. Het werk geeft het gevoel van emotionele snelheid — een constante stroom van prikkels, impulsen en innerlijke spanning.
De beeldende taal benadert de stedelijke esthetiek en de neon-cultuur, en verkent abstractie als fysieke expressie van emotie en ritme. Spontane lijnen en difuus gevormde vormen ontstaan als fragmenten van gedachten of herinneringen in voortdurende transformatie, wat het idee versterkt van een hyperactieve en onstabiele mentale toestand.
Onder UV-licht onthult Rush een verborgen laag in de compositie, wat een onzichtbare dimensie toevoegt aan de ervaring van het werk. Deze lichttransformatie verandert de perceptie van de aanschouwer en breidt het schilderij uit voorbij het zichtbare oppervlak, waardoor een dialoog ontstaat tussen wat getoond wordt en wat verborgen blijft. De aanwezigheid van deze geheime laag versterkt het centrale concept van het werk: het bestaan van emoties, impulsen en onzichtbare energieën die achter het uiterlijk schuilen.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste vorm van expressie gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door heldere kleuren en duidelijke vormen weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp combineert. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te zetten en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin het zich bevindt verdiepen.
