Hiones (XX-XXI) - Latency






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132849 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenteert Latency, een 90 × 72 cm handgesigneerde aerografie op katoenen doek uit 2026, originele editie, uitstekende staat, vervaardigd in Portugal, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met COA.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in verzendkoker via DHL Express.
Met COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In deze compositie lijkt het beeld zichzelf net wat te laat te bereiken. Het gezicht wordt niet volledig onthuld — het lijkt te fragmenteren in zones van licht en schaduw, alsof het bezig is geladen te worden, hangend tussen wat zichtbaar is en wat verborgen blijft.
De blik, afgeleid en gespannen, suggereert een intern interval: een ruimte waar waarneming nog niet in bewustzijn is geconsolideerd. Er is een gevoel van vertraging — niet fysiek, maar emotioneel en cognitief — alsof de ervaring wordt gefilterd, vertraagd, voordat het tot aanwezigheid komt.
Het licht fungeert hier als een selectief mechanisme, het onthult slechts delen van het onderwerp terwijl de rest oplost in de duisternis. Dit spel creëert een onvolledige narratief, waarin identiteit niet gegeven is, maar gesuggereerd wordt.
“Latency” onderzoekt de onzichtbare tijd tussen stimulus en reactie, tussen zien en begrijpen. In die pauze vestigt zich een stille spanning — een territorium waar het beeld aarzelt, en het subject enkel als mogelijkheid bestaat.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel reflectie op te wekken en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin hij zich bevindt verdiepen.
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in verzendkoker via DHL Express.
Met COA, certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
In deze compositie lijkt het beeld zichzelf net wat te laat te bereiken. Het gezicht wordt niet volledig onthuld — het lijkt te fragmenteren in zones van licht en schaduw, alsof het bezig is geladen te worden, hangend tussen wat zichtbaar is en wat verborgen blijft.
De blik, afgeleid en gespannen, suggereert een intern interval: een ruimte waar waarneming nog niet in bewustzijn is geconsolideerd. Er is een gevoel van vertraging — niet fysiek, maar emotioneel en cognitief — alsof de ervaring wordt gefilterd, vertraagd, voordat het tot aanwezigheid komt.
Het licht fungeert hier als een selectief mechanisme, het onthult slechts delen van het onderwerp terwijl de rest oplost in de duisternis. Dit spel creëert een onvolledige narratief, waarin identiteit niet gegeven is, maar gesuggereerd wordt.
“Latency” onderzoekt de onzichtbare tijd tussen stimulus en reactie, tussen zien en begrijpen. In die pauze vestigt zich een stille spanning — een territorium waar het beeld aarzelt, en het subject enkel als mogelijkheid bestaat.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel reflectie op te wekken en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin hij zich bevindt verdiepen.
