Serena Grassetti - Beyond Myself #6

07
dagen
15
uren
08
minuten
57
seconden
Huidig bod
€ 40
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
12 andere personen volgen dit object
NL
€ 40
IT
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 134111 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Serena Grassetti’s origineel werk Beyond Myself #6 (2025), een 50 x 35 cm stuk met handtekening, op ruwe doek met natuurlijke pigmenten in het thema Natura, wordt rechtstreeks door de artieste vanuit Italië verkocht.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die zich breken en weer samensmelten in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de menselijke geest zijn grenzen overschrijdt, waarbij de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf bestaan naar voren komen. Een intens en magnetisch werk dat spreekt over transformatie, veelheid en innerlijke waarheid.

* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder frame worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Kan ingelijst of op een spieraam gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk gesigneerd door de artiest, vergezeld van echtheidscertificaat.

Deze werken zijn gemaakt op ongeframeerde canvas en worden opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

LET OP:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het moet tijdens het spannen niet te sterk worden uitgerekt om afwijkingen in textuur en in de verf met natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen doekspanner (tenditela), omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
* Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.

Gemaakt op een rauw canvas dat de materiële aard van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige beweging heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt voor hedendaagse kunst heenloopt. Diep in de kleur is dezelfde spanning te voelen die Francis Bacon iconic maakte, de gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin de art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen opduiken tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw canvas, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Door als meisje kunst te beoefenen maakt Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die elegant de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt tot unieke werken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te kiezen dat ze voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Het Werk als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert om unieke werken te maken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door prachtige natuur, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verstrengeld raken. Haar werk kenmerkt zich door intense portretten en natuurlijke texturen, en moedigt de kijker aan na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld onder invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Beyond Myself is een explosie van natuurlijke kleuren die zich breken en weer samensmelten in meerdere gezichten. Elk gezicht verschijnt als een fragment van de identiteit, een authentiek en onmisbaar deel van het zelf. Het werk vangt het moment waarop de menselijke geest zijn grenzen overschrijdt, waarbij de complexiteit, kracht en kwetsbaarheid die in zichzelf bestaan naar voren komen. Een intens en magnetisch werk dat spreekt over transformatie, veelheid en innerlijke waarheid.

* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder frame worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Kan ingelijst of op een spieraam gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk gesigneerd door de artiest, vergezeld van echtheidscertificaat.

Deze werken zijn gemaakt op ongeframeerde canvas en worden opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

LET OP:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
* Het moet tijdens het spannen niet te sterk worden uitgerekt om afwijkingen in textuur en in de verf met natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen doekspanner (tenditela), omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
* Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.

Gemaakt op een rauw canvas dat de materiële aard van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderachtige beweging heeft weten om te zetten in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt voor hedendaagse kunst heenloopt. Diep in de kleur is dezelfde spanning te voelen die Francis Bacon iconic maakte, de gebaar van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin de art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen opduiken tussen de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw canvas, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Door als meisje kunst te beoefenen maakt Serena Grassetti werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele uitingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die elegant de techniek van ecoprinting en houtskool verenigt tot unieke werken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te kiezen dat ze voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: Het Werk als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert om unieke werken te maken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door prachtige natuur, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verstrengeld raken. Haar werk kenmerkt zich door intense portretten en natuurlijke texturen, en moedigt de kijker aan na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld onder invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Beyond Myself #6
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
50 cm
Breedte
35 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
780
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst