Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #32

07
dagen
13
uren
09
minuten
25
seconden
Huidig bod
€ 100
Minimumprijs bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
3 andere personen volgen dit object
ES
€ 100
ES
€ 50
ES
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 132931 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Serena Grassetti presenteert Pigments Dream – Heart Edition #32, een originele mixed-media werken uit 2026 op canvas (20×20 cm), met handtekening, in uitstekende staat en met een natuursubject in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit tinten.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aarde-pigmenten en technieken die kleuren zacht laten versmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuse manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.

Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en vorm geven aan een intieme en authentieke balans.


Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERZEND WORDEN OP INGENE CAGE, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens vervoer te garanderen.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te veel gespannen worden om vervormingen van textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik de spanningstakel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aanbevolen een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.


De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de mens wanneer hij verdwijnt, uiteenvalt en transformeert.
De schilderachtige materie, de onvoltooide tekens en de uitgelopen vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.


Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl schommelt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopende vegen, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekreis.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepte van kleur voel je dezelfde spanning die iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerken.
Een stuk dat past in het speelveld van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van de menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin-art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de grootheden van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen installeren.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en inzetmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-printed doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsverband. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur uit te beelden door bladeren, wortels en houtskool te gebruiken. Haar werken, die elementen van de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegante stijl ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal die duurzaamheid en vakmanschap verweeft. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur getuigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aarde-pigmenten en technieken die kleuren zacht laten versmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuse manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.

De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.

Een essentieel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en vorm geven aan een intieme en authentieke balans.


Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERZEND WORDEN OP INGENE CAGE, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens vervoer te garanderen.

OPGELET:

* Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
* Het mag tijdens het inlijsten niet te veel gespannen worden om vervormingen van textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik de spanningstakel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aanbevolen een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.


De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het realistische en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de mens wanneer hij verdwijnt, uiteenvalt en transformeert.
De schilderachtige materie, de onvoltooide tekens en de uitgelopen vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.


Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl schommelt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte uitlopende vegen, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekreis.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst overschrijdt. Tussen de diepte van kleur voel je dezelfde spanning die iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud kenmerken.
Een stuk dat past in het speelveld van moderne kunstverzameling, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van de menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin-art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de grootheden van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen installeren.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten gepresenteerd, en hebben bijgedragen aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en inzetmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-printed doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepsverband. Al sinds haar jeugd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur uit te beelden door bladeren, wortels en houtskool te gebruiken. Haar werken, die elementen van de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegante stijl ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal die duurzaamheid en vakmanschap verweeft. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokaal gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze ooit van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur getuigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Pigments Dream - Heart Edition #32
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Roze, Wit, Zwart
Hoogte
20 cm
Breedte
20 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
754
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst