Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #33






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134906 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Pigments Dream – Heart Edition #33, een origineel werk van 20 × 20 cm in gemengde media op ecoprintdoek met kooltekening, met handtekening van de kunstenaar, uit 2026 en een Natura-geïnspireerd palet van roze, bruin, beige, zwart, violet en wit.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen puur aardpigment en technieken die kleuren laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een fluïde en harmonieuze manier, met zachte en diepe overgangen die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentiël kunstwerk dat gevoelig is, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en zo een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal VERBONDEN VERZEND WORDEN, zorgvuldig verpakt om de maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder houten lijst vervaardigd en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaal.
*Mag tijdens het inlijsten niet te veel worden uitgerekt om afwijkingen in textuur en de respons van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken het menselijk bestaan wanneer men verliest, zich uit elkaar laat vallen en verandert.
De schildermaterialen, de onafgewerkte tekenen en de lopende vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke rest, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve voorstelling en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren samenbrengt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en matériasche werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst in pure emotie heeft weten om te zetten in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Diep in de tinten van kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakte. Een werk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van de galleriën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die door dringt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van finaal kunstwerk, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de grootheden van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale expositie-contexten en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale galerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print canvas met kooltekening
Handtekening: Voorzijde ondertekend door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder.
Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld, zowel solo als in groep. Sinds jongs af aan maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veel belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van potloodtekenen als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld met invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen puur aardpigment en technieken die kleuren laten samensmelten met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een fluïde en harmonieuze manier, met zachte en diepe overgangen die herinneren aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentiël kunstwerk dat gevoelig is, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en zo een intieme en authentieke balans vormen.
Verzending en presentatie:
Het werk zal VERBONDEN VERZEND WORDEN, zorgvuldig verpakt om de maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is op doek zonder houten lijst vervaardigd en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaal.
*Mag tijdens het inlijsten niet te veel worden uitgerekt om afwijkingen in textuur en de respons van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken het menselijk bestaan wanneer men verliest, zich uit elkaar laat vallen en verandert.
De schildermaterialen, de onafgewerkte tekenen en de lopende vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke rest, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve voorstelling en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren samenbrengt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en matériasche werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst in pure emotie heeft weten om te zetten in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Diep in de tinten van kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakte. Een werk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van de galleriën in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die verder gaat dan vorm, die door dringt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van finaal kunstwerk, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de grootheden van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale expositie-contexten en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale galerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print canvas met kooltekening
Handtekening: Voorzijde ondertekend door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder.
Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld, zowel solo als in groep. Sinds jongs af aan maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veel belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Gegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van potloodtekenen als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld met invloed van lokale gevestigde artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur onderstreept.
