Serena Grassetti - Pigments Dream #80





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132745 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele gemengde-media kunstwerk Pigments Dream #80 van Serena Grassetti, gemaakt in 2026 op ecoprint-doek met een tekening in houtskool, meet 20 × 20 cm, is met de hand ondertekend en wordt geleverd met een echtheidscertificaat, komt uit Italië, beeldt de natuur uit in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit, verkeert in uitstekende staat en wordt gerold verzonden (ongelijst) rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die de materie diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor niet-herhaalbare schaduwen ontstaan. Een essentieel en authentiek werk, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk zal VERZWAARDIGD VERZORGD verzonden worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze op een doek zonder frame gemaakte werken worden opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens vervoer te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Het moet niet te veel worden opgetrokken tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montagem.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken het verhaal van de mens op het moment dat men verliest, uiteendrijft en transformeert.
De schildermaterialiteit, de onafgemaakte tekenen en de vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diep en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde-tinten, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met mixed media en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar in pure emotie heeft weten om te zetten, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorloopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning aanwezig die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestures van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het kader van moderne kunst verzamelaars plaatst, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een blijvende stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galerieën en investeerders die op zoek zijn naar hoogwaardige kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherent en onderscheidend visueel taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie kan combineren.
Technische kenmerken:
Materiaal: ecoprint op doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Voor-aan getekend door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities wereldwijd. Sinds haar jeugd heeft Serena kunst beoefend; ze creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich verbonden te voelen met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Geboren in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenkunst met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld onder invloed van lokale kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een traject te volgen dat ze eerst vanuit een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Pigments Dream – uit de serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento ontstaat uit de ontmoeting tussen uitsluitend natuurlijke pigmenten en technieken die de materie diep in het oppervlak laten doordringen. De kleur beweegt vrij, maar geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar, waardoor niet-herhaalbare schaduwen ontstaan. Een essentieel en authentiek werk, waar natuur en gevoel samensmelten in een uniek evenwicht.
Verzending en presentatie:
Het werk zal VERZWAARDIGD VERZORGD verzonden worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze op een doek zonder frame gemaakte werken worden opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens vervoer te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Het moet niet te veel worden opgetrokken tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montagem.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens between het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van instinctief en tegelijk gecontroleerd schilderen vertellen haar werken het verhaal van de mens op het moment dat men verliest, uiteendrijft en transformeert.
De schildermaterialiteit, de onafgemaakte tekenen en de vegen worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diep en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt omschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde-tinten, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vegen, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met mixed media en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar in pure emotie heeft weten om te zetten, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorloopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning aanwezig die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestures van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich in het kader van moderne kunst verzamelaars plaatst, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een blijvende stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galerieën en investeerders die op zoek zijn naar hoogwaardige kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popart-kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherent en onderscheidend visueel taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie kan combineren.
Technische kenmerken:
Materiaal: ecoprint op doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Voor-aan getekend door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en verder. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities wereldwijd. Sinds haar jeugd heeft Serena kunst beoefend; ze creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich verbonden te voelen met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Geboren in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenkunst met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld onder invloed van lokale kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een traject te volgen dat ze eerst vanuit een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.

