Yuni R. P - Cosecha y Calma

Schilderij gemaakt door kunstenaar Yuni R. P in de olieverftechniek op doek, volledig uitgevoerd met behulp van een spatula.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schilderij, met een perifere witte rand voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, nadat ze verkocht zijn, binnen maximaal drie dagen naar elke bestemming in de wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic en verzonden in een stijf kartonnen buis van hoge sterkte, zodat de perfecte conservering tijdens transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de spatula, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en sterke expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische behandeling is duidelijk een invloed van Joaquín Sorolla te ontwaren, met name in de benadering van licht, dynamiek en vibratie van kleur, altijd vanuit een hedendaags en diep persoonlijk perspectief.

De thema’s die hij aanpakt komen voort uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: marinescenes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor de kijker intense emoties en latente herinneringen ervaart.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van de penseelstreek niet volledig kan vangen. De spatula laat hem toe om levendige oppervlakken te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit stuk is een hedendaagse stilleven dat het klassieke genre nieuw leven inblaast door een expressionistische en impressionistische aanpak. Uitgevoerd in olieverf, valt het werk op door extreem impasto-techniek; de schilder gebruikt de spatula en dikke penseelstreken om de objecten letterlijk op het doek te bewerken, waardoor kaas en druiven een bijna tastbare fysiek krijgen. De omgang met licht is dramatisch, met sprankelende reflecties op de fles en de wijnglas die contrasteren met een achtergrond van aardse en neutrale tinten, waardoor de centrale elementen extra opvallen met een eigen energie. Door deze compositie wenst de kunstenaar de rijkdom van het dagelijkse leven en het genieten van goed wonen over te brengen, en nodigt hij de toeschouwer uit om stil te staan, de schoonheid van het rustiek, de traditie en de warmte van een moment van pauze en gastronomisch plezier te waarderen.