serena grassetti - Within

Sculpturale miniatuur die uit de rotsachtige materie omhoogkomt, gevormd alsof de vorm tot leven komt door een proces van weerstand en transformatie. Het hoofd, gedeeltelijk geopend, onthult een figuratie die intern bijeen is gebracht: een symbool van de innerlijke dimensie die zich structuurert en definieert ook door de moeilijkheden van het bestaan.
Het werk stelt de stabiliteit van het bestaan voor die, terwijl hij door kwetsbaarheden en innerlijke spanningen gaat, zijn eigen aanwezigheid en identiteit behoudt. Een reflectie op de stille kracht die voortkomt uit het aangaan van de innerlijke wereld.

Materiaal: resin en marmerstof

Editie LIMITED van 50 exemplaren.

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens onderzoekt tussen het echte en het innerlijke, tussen de figuur en zijn versmelting.
Door middel van een intuïtieve én gecontroleerde schilder- en beeldhouwkunst vertelt zijn werk het menselijk bestaan in het moment dat men verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onvoltooide tekens en de druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Cada gezicht, cada spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innige en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenares. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe doeken creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en daarbuiten.
Elk werk gaat vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vouwt de cromatische kracht samen van iemand die gebaar in pure emotie heeft weten te veranderen, een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Diep in de kleur voel je dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het spectrum van moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk met sterke emotionele impact zoekt, dat kan dialogeren met de visuele energie van galleries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen zoals Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen deden. De dinamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van eindkunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen opduiken tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met een verwachte waardestijging in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele expressie te combineren.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print op doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont en werkt; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Al sinds haar jeugd is ze bezig met kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te drukken in haar werk via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert tot unieke werken die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een richting te kiezen die ze eerder slechts vanaf een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.