Elise Eekhout - Velvet Skin





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Elise Eekhout's Velvet Skin (2023) is een origineel acryl-/gemengde-techniek schilderij op doek van 80 × 80 cm, handgesigneerd, in warme goud-, bruin-, geel-, wit- en meerkleurige tinten, een moderne naakt uit de serie Subtle Nudes, met certificaat van oorsprong en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
In dit kunstwerk, geïnspireerd door een gedicht van Joop Alleblas dat onze huid als ons natuurlijke schild viert, omarmt de kunstenaar de kracht van authenticiteit. De eenlijntekening, uitgevoerd in warme goud- en bronstinten, toont een volle vrouw die met zelfvertrouwen haar eigen schoonheid belichaamt. In een wereld waarin een slank schoonheidsideaal vaak de norm is, en die vaak kiest voor ingrepen zoals botox, plastische chirurgie, tatoeages en piercings, nodigt dit werk ons uit trouw te blijven aan jezelf en je eigen schoonheid te omarmen. Iedere rimpel en elk litteken vertelt een verhaal van bewezen dienst en onverzettelijke kracht.
De achtergrond – een textuur van rimpelige huid, subtiel versierd met vage, getatoeëerde bloemen en verrijkt met de woorden van het gedicht – vormt een intieme ode aan de moed om jezelf te omarmen. Dit kunstwerk herinnert ons eraan dat ware schoonheid schuilt in de spontaniteit en eerlijkheid van ons lichaam.
Exhibited in Amsterdam, Stuttgart, München and Milan.
Dit werk maakt deel uit van de serie ‘Subtle Nudes’ van Elise Eekhout en is een abstracte vertaling van een vrouwelijk naakt, waarin elk facet zijn eigen verborgen schoonheid onthult. Uitgevoerd met onder meer Windsor & Newton en Amsterdam Pro - acryl behoudt het werk een losse, expressieve stijl die de kunstenaar tijdens haar opleiding en persoonlijke zoektocht aan St. Joost Academie (Breda) eigen heeft gemaakt. Voor een dieper inzicht in haar visie en ontwikkeling nodig ik u vriendelijk uit om ook haar biografie hieronder te lezen.
De wisselende lichtinval gedurende de dag zorgt ervoor dat de koperen details min of meer opvallen. Hierdoor verandert het schilderij in de loop van de dag.
- Techniek: moderne, hoogwaardige acrylverftechniek met gebruik van penselen, papier en vergulden op doek, afgewerkt met schellak.
- Afmetingen: (hoogte) 80 x (breedte) 80 cm.
- Zo goed als nieuw (2023)
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout - geregistreerd bij 2 MAAL EE
- Verzendmethode: Verzekerd, veilig ingepakt in een op maat gemaakte kartonnen doos inclusief zuurvrijpapier en bubbeltjesplastic.
In dit kunstwerk, geïnspireerd door een gedicht van Joop Alleblas dat onze huid als ons natuurlijke schild viert, omarmt de kunstenaar de kracht van authenticiteit. De eenlijntekening, uitgevoerd in warme goud- en bronstinten, toont een volle vrouw die met zelfvertrouwen haar eigen schoonheid belichaamt. In een wereld waarin een slank schoonheidsideaal vaak de norm is, en die vaak kiest voor ingrepen zoals botox, plastische chirurgie, tatoeages en piercings, nodigt dit werk ons uit trouw te blijven aan jezelf en je eigen schoonheid te omarmen. Iedere rimpel en elk litteken vertelt een verhaal van bewezen dienst en onverzettelijke kracht.
De achtergrond – een textuur van rimpelige huid, subtiel versierd met vage, getatoeëerde bloemen en verrijkt met de woorden van het gedicht – vormt een intieme ode aan de moed om jezelf te omarmen. Dit kunstwerk herinnert ons eraan dat ware schoonheid schuilt in de spontaniteit en eerlijkheid van ons lichaam.
Exhibited in Amsterdam, Stuttgart, München and Milan.
Dit werk maakt deel uit van de serie ‘Subtle Nudes’ van Elise Eekhout en is een abstracte vertaling van een vrouwelijk naakt, waarin elk facet zijn eigen verborgen schoonheid onthult. Uitgevoerd met onder meer Windsor & Newton en Amsterdam Pro - acryl behoudt het werk een losse, expressieve stijl die de kunstenaar tijdens haar opleiding en persoonlijke zoektocht aan St. Joost Academie (Breda) eigen heeft gemaakt. Voor een dieper inzicht in haar visie en ontwikkeling nodig ik u vriendelijk uit om ook haar biografie hieronder te lezen.
De wisselende lichtinval gedurende de dag zorgt ervoor dat de koperen details min of meer opvallen. Hierdoor verandert het schilderij in de loop van de dag.
- Techniek: moderne, hoogwaardige acrylverftechniek met gebruik van penselen, papier en vergulden op doek, afgewerkt met schellak.
- Afmetingen: (hoogte) 80 x (breedte) 80 cm.
- Zo goed als nieuw (2023)
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout - geregistreerd bij 2 MAAL EE
- Verzendmethode: Verzekerd, veilig ingepakt in een op maat gemaakte kartonnen doos inclusief zuurvrijpapier en bubbeltjesplastic.

