Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - " Corazon ".
Unieke partij, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parisese atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, met meerdere lagen verf en/of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", nabij de toepassing van hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een toeslag van 90€.

Het werk is ondertekend op de achterzijde.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op temidden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstracte expressionisme. In de loop der jaren, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die aansloten bij mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Tijdens meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in het schilderen. Elke nieuwe schepping is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitwerken op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk meteen kan zien zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” toe—alles mag om de rede te kortsluiten!—om de uitkomst, de lagen en spiegelingseffecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het proces van revelatie/fixatie in de fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetisch” karakter: ik ben blij wanneer ik “onverborgene noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van het bestaan. Noch “snel verbruik” noch “intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een fonkelende huid waardoor men ieders silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een bescheiden spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details voor nabijheid" en "afstand voor het geheel" de kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat gerealiseerd kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een exploratie, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.