Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitacryl op plexiglazenplaat van 3 mm.
Deze schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, opgebouwd uit meerdere verflagen en / of spuitwerk waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met een toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 90€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur die in Parijs werkt. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Komende tentoonstelling - Lausanne 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. Geleidelijk, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief en brachten me in contact met een breed palet aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik onderdompelde mezelf in de lokale kunstscènes en raakte in dialoog met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vond het een thuis in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een onderscheidende benadering van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede expansie-plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- leiden tot het eindresultaat, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onredelijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “gevoel” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie / intellectueel bezit”, maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lumineusheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glansachtige huid waarmee men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor de nabije blik" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creëren is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken te ontlokken.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner