Patricia Marini - Relativity of Color






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132849 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini's Relativity of Color is een originele olieverfschilderij (75 × 60 cm, 2026) in een eigentijdse portretsstijl, met handtekening, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met een authentiek certificaat inbegrepen.
Beschrijving van de verkoper
KORRELEER: Plaats een bod uitsluitend als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die in het maken ervan zijn gestoken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 75x60 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de instellingen van de camera.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals invoerrechten, douanekosten, inklaring en handling eveneens van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren 1987, Roemenië) is een autodidact schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten bracht ze meerdere jaren door in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst wierp.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, connectie en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstkopers aan als degenen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
KORRELEER: Plaats een bod uitsluitend als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betaalde biedingen veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je om een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die in het maken ervan zijn gestoken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Grootte: 75x60 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spanraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de instellingen van de camera.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals invoerrechten, douanekosten, inklaring en handling eveneens van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geboren 1987, Roemenië) is een autodidact schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten bracht ze meerdere jaren door in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst wierp.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, connectie en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstkopers aan als degenen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
