Yuni R. P - Versos de Amapola

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverf op doek, volledig met een paletmes bewerkt.

Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend bij de schilderij, met een uniforme witte marge rondom voor betere montage of inlijsten.

De werken worden na verkoop binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke locatie ter wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbelfolie, en verzonden in een stijf kartonnen buis van hoge sterkte, waardoor de perfecte conservering tijdens het transport wordt gegarandeerd.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havanna, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, vrijwel uitsluitend ontwikkeld via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderij kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelvoering en een intens kleurrijke palet, waarin licht en beweging voortdurend in dialoog staan. In zijn impressionistische aanpak is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de wijze waarop hij helderheid, dynamiek en de vibratie van kleur benadert, steeds vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke blik.

De thema's die hij behandelt ontstaan uit een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar roepen gevoelens op, waardoor bij de kijker intense emoties en latent opgeslagen herinneringen worden gewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt bekeken moeten worden, omdat fotografie niet volledig de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van het schildergebaar kan vastleggen. De paletmes stelt hem in staat om levendige oppervlakken te construeren, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te kijken en te voelen.

Het werk past in een neo-impressionistische stijl met een duidelijke invloed van het fauvisme vanwege het gedurfde en subjectieve gebruik van kleur. De gebruikte techniek valt op door meesterlijk gebruik van de paletmes en het dikke impasto, waardoor het oppervlak een tastbare kwaliteit krijgt en een driedimensionaliteit die licht op een dynamische manier vangt. De schilder zoekt niet naar een precies anatomisch detail, maar naar het oproepen van een atmosfeer; door energieke penseelstreken in tegengestelde richtingen slaagt hij erin om visueel de warmte van het bloemenveld te scheiden van de frisheid van de bergen op de achtergrond. Het doel van de kunstenaar lijkt het overbrengen van een toestand van introspectie en vrijheid, waarin de menselijke figuur naadloos opgaat in de omgeving, en suggereert dat literatuur en natuur twee vormen zijn van één en dezelfde spirituele rust.