Baptiste Laurent - Avatar tree





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133527 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Baptiste Laurent, Avatar tree, een originele acryl schilderij op doek, 99 × 150 cm, met handtekening, uit Spanje, in goede staat, gedateerd 2018, behorend tot de serie (En)tropicos.
Beschrijving van de verkoper
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acryl en pigmenten op doek
Ondertekend op de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zich. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd lang. We werden overweldigd door het gebrek aan tijd, maar nu worden we verrast door het overschot. Een introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De verbazing van verandering, een ongekend kreet vraagt: "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een andere dageraad te creëren, een nieuw begin. De opbouw van deze schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om die terug te vinden, om het opnieuw tot leven te brengen.
De prikkel voor deze symbiose ligt verscholen in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van het structuralisme, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss eropuit op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, doordrenkt met een wilde energie en een karakteristieke natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had zijn verwachtingen van de reis gedeeltelijk vervuld. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over enkele honderden jaren, op precies dezelfde plek, zal een andere reiziger, net zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet mij pijn, en ik verman mij onverbiddelijk omdat ik niet hard genoeg gekeken heb.
Als reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit opnieuw kan vinden. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen ademhalen. Baptiste biedt ons een utopie aan; door zijn gebaren stelt hij een paradigma verschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, transformatie ervan
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die woont en werkt in Madrid en Parijs.
Hij heeft geëxposeerd in diverse artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook in beeldhouwkunst en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn nieuwste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerking in creatieve arbeid met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillend tussen neo-figuratieve narratie, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Madridse wijk Usera, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acryl en pigmenten op doek
Ondertekend op de achterzijde, verzonden opgerold.
Serie (En)tropicos/
Dagen herhalen zich. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd lang. We werden overweldigd door het gebrek aan tijd, maar nu worden we verrast door het overschot. Een introspectieve gebaar, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De verbazing van verandering, een ongekend kreet vraagt: "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een andere dageraad te creëren, een nieuw begin. De opbouw van deze schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Om die terug te vinden, om het opnieuw tot leven te brengen.
De prikkel voor deze symbiose ligt verscholen in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van het structuralisme, Claude Lévi-Strauss: in 1935 trok Lévi-Strauss eropuit op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, doordrenkt met een wilde energie en een karakteristieke natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had zijn verwachtingen van de reis gedeeltelijk vervuld. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over enkele honderden jaren, op precies dezelfde plek, zal een andere reiziger, net zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet mij pijn, en ik verman mij onverbiddelijk omdat ik niet hard genoeg gekeken heb.
Als reiziger leiden Baptiste’s (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit opnieuw kan vinden. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen ademhalen. Baptiste biedt ons een utopie aan; door zijn gebaren stelt hij een paradigma verschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, transformatie ervan
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die woont en werkt in Madrid en Parijs.
Hij heeft geëxposeerd in diverse artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook in beeldhouwkunst en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn nieuwste publicaties en tentoonstellingen, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk geëxperimenteerd met samenwerking in creatieve arbeid met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillend tussen neo-figuratieve narratie, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van de gedeelde studio 'Latolier' in de Madridse wijk Usera, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.

