Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - BIJ DE TOP 5 SNELST GROWENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JOUW VERZAMELING!!!

208 VERKOCHTE WORKS - 100% Positief - 78 Beoordelingen

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDSCHILDERIJ
(Schilderij met fluorescerende kleuren op fijn zwart fluweel)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeld door de voornaamste Italiaanse critici.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek stuk schilderij 100% handgemaakt - totale afmetingen inclusief lijst 36x42x5 cm - acryl en fluorescerende kleuren op fijn zwart fluweel - het schilderij lichter in het donker - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit met handmatige afwerking
(Modern icons series)

ICON is meer dan een werk: het is een visueel archetipo, een hedendaagse relikwie die de muis - alledaags object - omzet in een heilig symbool, een totem van onze tijd.
Op de diepe achtergrond van het zwarte fluweel ontploffen de acryl- en fluorescerende kleuren als elektrische impulsen, signalen tussen geest en machine.
Elke gebaar is spanning tussen instinct en controle, tussen chaos en vorm, tussen menselijk en digitaal.
Het werk beschrijft niet, roept op. Het vertegenwoordigt niet, draagt over. Hier wordt materie taal en het object transfigureert in icoon.
Een ICON kopen betekent in contact komen met een magnetisch en levend symbool.
Het is een werk dat niet geobserveerd wordt maar ervaren; niet bezeten maar bezit jou.
Wie het kiest, doet een radicale daad: een fragment van het heden grijpen en omzetten in levende herinnering.
ICON kijkt je aan. Roept je. Verwelkomt je.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoongesteld naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen van bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato daarentegen een lijdzaam waarschuwingssignaal dat de nederlaag van de mens ook de voorbode kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school, die met talent zoekt naar een balans tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Je krijgt bij deze afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze moderne wereld die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In dit verontrustende maar duidelijke visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de bekwaamheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en technische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaalmatige vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair universum openen, georganiseerd volgens opeenvolgende reeksen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden kritiek kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar veeleer een realiteit die bij ons bekend is, met een communicatieve en sterk symbolische doel.
(Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en presenteert de realiteit opgebouwd door de geest van een visionary. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft eraan twijfelen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vindt plezier in het vertroebelen van interpretatieve coördinaten van wat een verweven verhaal zou kunnen zijn verkleed als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, omgezet met grote vaardigheid in wat een figuurlijke verwachting is, waar moderniteit de ontmoeting aangaat met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De auteur zet in op overlappende en intersectie van genres, op een aludive en metaforische incisieve zoektocht in de onderwerpen en kleuren. Met een ontzagwekkende intuïtie verenigt hij verleden (natuur, stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (het symbolisme, de cryptische schrijfstijl...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt bij de schilder om een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds volwaardig is in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties.
Het is een waarschuwing en een vermaning die uit de elementen op het doek klinkt rondom zijn totaalvisie. De “batterij” die als vast element verschijnt, zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen vooraan, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waar de natuur overheerst was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde in het tussenstatuut tussen verleden en toekomst.
Gianfranco als een Odyssee reist in deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, veranderen of onze loten beheersen. Gedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar beseft uiteindelijk zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische die hem ontglipt en voelt dus de noodzaak om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclische orde terug waarin reizen een eeuwig beroep op het leven en de dood is. We moeten terugkeren naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden " vertrekken " en " baren " bevatten beide het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, zit deze temporele cirkelvormige verwijzing, dit vertrekken en weer terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, veroorzaakt twijfels en angsten, de dagelijkse tijd vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, gezien door de ogen van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een identiteitsverlies is. Vertrekken betekent scheiding van het "oude ik", uit gewoonte, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en zelfs als dit beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, kan het orde scheppen in het verleden. De beweging van het perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voel je dit herkomstgevoel en de richting naar een ander. In het midden de vrouwelijke figuur als een referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdplan van de toekomst dat aankomst voorstelt is in sommige werken gedesumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een droevige aanvaarding is van verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.
Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en jezelf te toevlucht nemen tot iets bekend en oud waar zelfs de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de kans om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zijn eigen weerspiegeling in een spiegel zal zien. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien zullen we onze essentie vinden, ons realiseren hoe relatief waarden en standpunten zijn van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar start vanuit klassieke pastoraal met een taal van pre-abstractie figurale, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de beweegbare schuif van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn geleerd vakmanschap onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en timbrale puurheid, om ook het hedendaagse technologische heden te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve expressie van zijn expressieve lading van variabelen uit de transavanguardia als citerende citaats van eind vorige eeuw tot nu... met caravaggeske overlaid perspectiva ... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een breed historisch bereik, die hij poëtisch kan combineren door te samensmelten, de strijkstok van de poëzie van de ziel beroeren op de assen van de Kunstgeschiedenis in universele waarden, en in ritme op de schuif van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een geopende venster toe te voegen aan het verstand. dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie waarachtig is, telkens toegewezen aan droom, mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles geharmoniseerd door een prachtige kleurenspel.

De Kunstena(a)r van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet origineel omdat zij promoten wat nieuw is, maar omdat zij uitdrukken wat zij te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende frase van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en tegenwoordig moet de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en door de Meesters van het verleden, enorme obstakels overwinnen omdat zoals ook Giorgio Morandi stelde “Er is niets of heel weinig aan de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus recht om geraakt te worden bij het aanschouwen van een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, uit een aanraking, uit een blik, om te zetten in vibreerde tonen die het grauwe van de wereld kleuren. Onder deze gelukkigen moeten we zeker Maestro Zenerato noemen, een kunstenaar zo getalenteerd als weinig, die van minutie, strengheid en fantasie een schildersstijl maakt die hoewel het eerder herinnert aan Meesters uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut, een uniciteit en een identiteit heeft die zichtbaar is in die vleug elegant moderne touch die elke enkele creatie heeft, waardoor hij een witte specht is in het nationale artistieke landschap.
Vazen vol bloemen en rijpe en overvloedige vrucht, rustend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beschilderd met amorose tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gevangen in de schemering van de avond wanneer het groene straaltje de zon groet en de maan verwelkomt, benadrukt nog sterker wat Zenerato op de marmeren tafels vooraan uitstraalt, waarin een steeds fellere kleur opduikt die varieert van rood, naar geel, groen, en alle warmere tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt het carrièrepad van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overtreffen, schrijver van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij kan weergeven wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Zij hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galerijen:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler