Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAAL VOOR INVESTERING - UNDER DE TOP 5 SNELSTELLERS OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

208 kunstwerken verkocht - 100% Positief - 78 Beoordelingen

Uniek werk 100% HANDGESCHILDERD

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Te vinden in publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Gepubliceerd door voornaamste Italiaanse critici.

Internationale archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door demaker - Map met het loopbaantraject van de kunstenaar
Uniek werk 100% handgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 75x65x5,5 cm - acrylverf, metallische pigmenten, kwartszand.
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst met vakmanschap voorbereid (zoals op de foto)
(Modern icon series)

“ABSTRACT MOUSE” is een werk dat met kracht en gevoeligheid de spanning tussen technologie, structuur en chaos belichaamt. De materiële gelaagdheid en de cromatische complexiteit zijn niet alleen esthetische elementen, maar worden de visuele taal van een diepgaande reflectie op onze tijd.

De muis, het symbool bij uitstek van de digitale interface, lost hier op in een vortex van lijnen en kleuren, oproepend tot de ononderbroken stroom van data, emoties en connecties die ons bestaan hedendaags definiëren. De gesturele abstractie en de weving van kleur creëren een sensorische ervaring die bijna synesthetisch is, waarin technologie niet langer een eenvoudig hulpmiddel is, maar een uitbreiding van het lichaam en de psyche.

Het bezitten van “Abstract Mouse” betekent niet alleen een werk met een sterke visuele impact verwerven, maar ook een stuk dat dialogueert met de grote vragen van ons digitale tijdperk. Het past perfect in een kunstcollectie die esthetiek en denken met elkaar verbonden wil zien, en biedt de verzamelaar een krachtige getuigenis van de interactie tussen mens en machine, tussen echt en virtueel.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Vracht naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, etc.) zijn er aanvullende kosten van toepassing, reeds opgenomen in de in de advertentie vermelde verzendkosten.
Om dezelfde reden kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistiek traject gevolgd dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft gebracht, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties prominente publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het vak:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse maatschappij. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de romeinse Franco Mulas sociale woede uitten, brengt Zenerato een hartstochtelijke waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook een voorbereidende stap naar een seculiere verlossing kan vertegenwoordigen. Het is een visie rijk aan symbolische betekenissen, een schilder uit de moderne school, die talentvol zoekt naar harmonie tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Men merkt hoe deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw uitdrukt. De classiciteit van deze stilstaande beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van droom afleidt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende en tegelijk expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsvermogen onthullen, georganiseerd volgens ordelijke opeenvolgingen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het critici oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde en onreële verbeelding, maar schildert in plaats daarvan een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatieve en hoogsymbolische doelstelling. (Sandro Serradifalco)

Deze schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor zoals die door de geest van een visionair wordt geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en het blijft voor degene die deze boodschappen onderzoekt de vraag welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat kan worden gezien als een verweven verhaal vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)


De auteur legt de nadruk op overlapp en intersectie van genera, op een impliciete en krachtige metaforische exploratie in onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij het verleden (stilleven), het heden (vrouwelijk beeld) en de toekomst (symboliek, cryptische schrift) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het is de drang van de schilder een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de levendige chromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds een plek heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die drie niveaus kent. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door diverse experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties. Een waarschuwing en een dreigement die uit de elementen op het doek naar voren komen en zijn visie omringen. De “drumpel” die als vast element terugkeert, zegt ons “let op”, de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen vooraan, besmet met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of het alarm) benadrukken hoe belangrijk het is het contact met het verleden, met een wereld waar de natuur overheerst, niet te verbreken.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde gelegen in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze lots-beïnvloeden of beheersen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft ook zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologisch wereld die hem ontglipt, en voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten keren naar het vertrekpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwenfiguur wordt dan het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze temporele circulaire referentie, dit vertrekken en weer terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten dehumaniseren door de technologisch en posttechnologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op één gelijk niveau, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt een andere betekenis.
Verdergaan naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouwelijke, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Bij vertrek moet men de scheiding van het “oude zelf”, met gewoontes, rollen en zekerheden, confronteren. Vertrekken blijft vrijheid, en hoewel die beperkt is omdat men het onbekende tegemoettreedt, brengt het wel orde terug in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het zwaartepunt van de contractie de richting is waaruit men komt; in de werken van Zenerato is dit het gevoel van oorsprong uit een plek en richting naar een andere. In het centrum bevindt zich de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, lawaai, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het toekomstige tijdvlak dat de aankomst representeert, is in sommige werken gedesumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna verpulverd omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om ons te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar nadert, en ons te toevlucht te nemen tot iets wat bekend en oud is waar ook de “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal zoals het tijdelijk verduisteren van die spiegels zijn in afwachting van een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Misschien zullen we onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust wordend van een gedeelde natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend vanuit klassiek pastisme met een taal van pre-abstractie figuratie, spreidt op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende universum de beweeglijke cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn uit tot de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerpend zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en zuiver toonhoogte, om ook het hedendaagse technologische te betrekken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve expressie van zijn expressieve lading van variabelen van de post-transavanguardia woordkunst van eind 20e eeuw, met Caravaggiaanse perspectivische overlappingen ... en moderne post-Renaissance psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van brede historische omvang, die hij poëtisch weet te combineren, door het snaar van de droom van de ziel te laten trillen binnen de grenzen van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een opengemaakte venster vermeerderd met rede. dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie waart, toegewezen telkens aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtig cromatisch spel.

De Incorruptie van strengheid en moderniteit
Redactie door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat zij nieuws promoten, maar omdat zij uitdrukken wat zij te zeggen hebben op zodanige wijze dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te beginnen met de incisieve zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit komt doordat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: dat in de schilderkunst al heel veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert zijn eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te raken door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde “Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Het staat vast dat kunst voor allen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht op ontroering bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen, die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen hoort ongetwijfeld de meester Zenerato, een getalenteerde kunstenaar zoals weinig, die van nauwgezetheid, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel hij doet aan eerdere meesters herinnert, laat zien dat de kunstenaar de lessen van mooi schilderen heeft meegenomen en een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert door de elegante moderne touch in elke enkele creatie, wat hem een witte kraai in het nationale kunstlandschap maakt.
Bladeren vol bloemen en rijpe, weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn geërodeerd en vaak deed geveinsde tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die dienen als het verbindingssyteem tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal gezien bij de schemering wanneer de groene gloed de zon groet en de maan verwelkomt, komt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren panelen naar voren laat komen, waar een steeds fellere kleur opvalt die loopt van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt alomtegenwoordig boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar, een prozaïst van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en vervolgens schilderachtig, met welke hij kan weergeven wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Enkele mensen hebben over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, LucianoChinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler