IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een originele spraypaint op doek van 60×80 cm, met de hand gesigneerd, inclusief lijst en certificaat van echtheid, uit Italië, 2025.
Beschrijving van de verkoper
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand vervaardigd met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Collector’s item
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, gedreven door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijke taal laten vormen. Gedeeltelijk afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepe besef van maat die in al zijn werken doorheen komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu om antropomorische profielen gaat of om brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire thema’s, het maakt niet uit. Alles wordt onderzocht door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in een minimalistische benadering, maar wordt juist benadrukt in enkele essentiële trekjes die de beschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde kleurenpalet, de egale kleur, de geleidelijke nuancen, de duidelijke penseelstreek. Geen artificieel toedoen, maar eerder een opwindend spel op de grenzen van de meest radikale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar uiteenlopende significanten die toch altijd functioneel zijn om een positief gesprek te voeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continu de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeergelegenheid of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onverbiddelijk onvertroebeld en ontvlak.
Het consumptiegedrag komt tot leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van topkwaliteit om de dialoog over het zuiveren van de lijnen van de compositie nog sterker te accentueren.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Wanneer in de kunst alles mogelijk is, overtreft in het universum van Iabo de realiteit de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-beeld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste kritiek op de culturele vervlakking. Provocatie, directheid en een toevallige aard onderliggen aan een wel doordachte, intelligente, geleerde en trefzekere poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel zoon van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met uiterste eenvoud in om gevoelige thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand vervaardigd met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Collector’s item
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een ware obsessie van, gedreven door een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijke taal laten vormen. Gedeeltelijk afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepe besef van maat die in al zijn werken doorheen komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu om antropomorische profielen gaat of om brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire thema’s, het maakt niet uit. Alles wordt onderzocht door de lens van Iabo die ze aanduidt en identificeert met een heel precies merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginarium, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in een minimalistische benadering, maar wordt juist benadrukt in enkele essentiële trekjes die de beschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde kleurenpalet, de egale kleur, de geleidelijke nuancen, de duidelijke penseelstreek. Geen artificieel toedoen, maar eerder een opwindend spel op de grenzen van de meest radikale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar uiteenlopende significanten die toch altijd functioneel zijn om een positief gesprek te voeren. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continu de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeergelegenheid of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onverbiddelijk onvertroebeld en ontvlak.
Het consumptiegedrag komt tot leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet reëel universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van topkwaliteit om de dialoog over het zuiveren van de lijnen van de compositie nog sterker te accentueren.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Wanneer in de kunst alles mogelijk is, overtreft in het universum van Iabo de realiteit de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-beeld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een vaste kritiek op de culturele vervlakking. Provocatie, directheid en een toevallige aard onderliggen aan een wel doordachte, intelligente, geleerde en trefzekere poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel zoon van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met uiterste eenvoud in om gevoelige thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze maatschappij teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
