IABO (1980) - Porca Mis€ria






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (1980) presenteert Porca Mis€ria, een orig. spraygeschilderd portret van 60 x 80 cm in het geel, 2025, met handgesigneerde rug en certificaat van echtheid, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
De werken worden handgemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekeningen door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn, bestudeert zijn vorm en maakt er een echte obsessie van, met voortdurend zoeken naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo’s werk is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een bezetenheid die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk uit een diepgeworterd gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele filone’s, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, wat uitmaakt het niet. Alles wordt gefilterd door de ogen van Iabo die het markeert en identificeert als een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het algemene imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Een uitspraak als “less is more” zou gepast zijn. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurengamma, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgreep, maar een opwindend spel aan de grens van het meest radikale cynisme.
Ongebruikelijke samenstellingen tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande significanten, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continue proces van de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onaangetast en ontlaagd.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een format dat herhaalbaar, moreel ethisch en personaliseerbaar is. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds verder naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lijnen van compositie nog sterker te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding vervaagt, tussen mens en superheld.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, popimaginaire geen stijl is voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elitair gezelschap van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: naast esthetiek, symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige veroordeling van culturele platheid. Provocatie, directheid en een esthetiek die terloops onderliggend is aan een goed doordachte, intelligente, gevorderde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
De werken worden handgemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekeningen door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzamelingen
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn, bestudeert zijn vorm en maakt er een echte obsessie van, met voortdurend zoeken naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo’s werk is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een bezetenheid die hem heeft geleid tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk uit een diepgeworterd gevoel voor maat dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele filone’s, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, wat uitmaakt het niet. Alles wordt gefilterd door de ogen van Iabo die het markeert en identificeert als een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het algemene imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Een uitspraak als “less is more” zou gepast zijn. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt geaccentueerd in een paar essentiële trekken die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gevarieerde kleurengamma, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgreep, maar een opwindend spel aan de grens van het meest radikale cynisme.
Ongebruikelijke samenstellingen tussen imaginaire en ogenschijnlijk losstaande significanten, maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een continue proces van de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan ontelbare variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onaangetast en ontlaagd.
Het consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een format dat herhaalbaar, moreel ethisch en personaliseerbaar is. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds verder naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lijnen van compositie nog sterker te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding vervaagt, tussen mens en superheld.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, popimaginaire geen stijl is voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elitair gezelschap van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: naast esthetiek, symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige veroordeling van culturele platheid. Provocatie, directheid en een esthetiek die terloops onderliggend is aan een goed doordachte, intelligente, gevorderde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om prangende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
