IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133527 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (geboren 1980) presenteert Porca Mis€ria - (Yellow version), een in 2025 gemaakt portret op canvas met spuitverf, 60 x 80 cm, originele editie, verkocht met lijst en met handtekening van de kunstenaar op de achterzijde met een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de rug met echtheidscertificaat
-Object uit de collectie
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht haalt Iabo (Napels, 1980) inspiratie uit de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een fobie die hem heeft gebracht tot experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Voor een deel afgeleid van ervaringen uit de Street Art en voor een deel uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercycli kunnen worden teruggebracht tot enkele stromingen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die ze aantekent en identificeert als een zeer specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalist alsook accentueert het zich in een paar essentiële lijnen die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geblurde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de rand van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire figuren en schijnbaar gescheiden betekenissen maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk sentiment. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige uitwerkingen. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeroerd en gedevalueerd.
Het consumptiegewicht krijgt vorm in een hypothet universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds sterker naar het gebruik van plexiglas als materiaal van de uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken vaak oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-illusie is dat geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een select gezelschap van enthousiastelingen die de primaire betekenis ervan vatten: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een ferme veroordeling van culturele uniformiteit. Provocatie, directheid, het toevallige karakter onderliggen aan een goed doordachte, intelligent, geleerd en doelgerichte poëtica. Democratie, helderheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet aan de basis van elk werk.
Ook al is hij nog relatief jong, Iabo slaagt er natuurlijk en met grote eenvoud in om brandende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de rug met echtheidscertificaat
-Object uit de collectie
-Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht haalt Iabo (Napels, 1980) inspiratie uit de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een fobie die hem heeft gebracht tot experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijk taalgebruik. Voor een deel afgeleid van ervaringen uit de Street Art en voor een deel uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercycli kunnen worden teruggebracht tot enkele stromingen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die ze aantekent en identificeert als een zeer specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds verder teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden “less is more”. En zo is het ook. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalist alsook accentueert het zich in een paar essentiële lijnen die de waarnemer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht geblurde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel op de rand van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire figuren en schijnbaar gescheiden betekenissen maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk sentiment. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van continue de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige uitwerkingen. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongeroerd en gedevalueerd.
Het consumptiegewicht krijgt vorm in een hypothet universum, herkenbaar en niet echt. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds sterker naar het gebruik van plexiglas als materiaal van de uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken vaak oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks de populaire, iconische, pop-illusie is dat geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een select gezelschap van enthousiastelingen die de primaire betekenis ervan vatten: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een ferme veroordeling van culturele uniformiteit. Provocatie, directheid, het toevallige karakter onderliggen aan een goed doordachte, intelligent, geleerd en doelgerichte poëtica. Democratie, helderheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet aan de basis van elk werk.
Ook al is hij nog relatief jong, Iabo slaagt er natuurlijk en met grote eenvoud in om brandende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
