Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia

, geschilderd op doek 35x50 voorzien van een handgesmede Salvestrini-levensgrote lijst, met een zacht pianetto van gemengd garen, Masaniello Luschi, beschouwd door vakmensen als het maximale exponent van de Labronische schilderkunst van het Toscaanse tweede-na-oorlogse tijdperk.
Een traditie die zijn oorsprong vindt in wat een van de meest innovatieve artistieke bewegingen was, “de macchiaioli”.
Deze beweging, geboren in de tweede helft van de 19e eeuw, had als stichter-meester de schilder Giovanni Fattori, die erin slaagde rondom zich een talrijke groep jonge talenten van de schilderkunst bijeen te brengen en de moeilijke weg te banen die later de voorspoed van de “macchia” zou blijken te zijn.
Die historische groep plantte een geloof, en volgens de regels van de meester, deed zij in de daaropvolgende decennia nieuwe en waardevolle apostelen van de conventionele Leghornese schilderkunst ontstaan.
Volgend op die regels begon Masaniello Luschi autodidactisch te schilderen, gefascineerd door de kunst van die eminente meesters, bestudeerde en ontging hij hun geheimen.
In enkele jaren werd hij, met een geheel persoonlijke signatuur, ook een meester voor de jonge generaties en maakte het mogelijk om halverwege de jaren zeventig en negentig een traditie voort te zetten die vandaag de dag nog steeds een onmisbaar steunpilaar vormt van de Italiaanse cultuur.
Hij had schilderkunst in het bloed en, uitgerust met belangrijke grafische fundamenten, slaagde hij erin op het doek elk realistisch visueel beeld dat aan zijn ogen voorbijkwam met uiterste eenvoud vast te leggen.
De landelijke taferelen van zijn Toscane, de velden in de lente, de herfst en de besneeuwde winters, de karakteristieke plekjes van zijn stad zoals de oude Venetië, de oude vesting, de verdwenen beccolini, de zones van de brug.
Portretten en stillevens, studies van dieren, stormen, een veelomvattende verscheidenheid aan onderwerpen, elk altijd met uiterste passie en schilderkunstige kracht behandeld.
Zijn stijl was een schilderkunst van eenvoud en bescheidenheid, rijk aan kleur, materieel, realistisch; ver verwijderd van het modernisme en van de nieuwe expressieve vormen.
Hij hield ervan om naar het leven te schilderen, in direct contact met de natuur, met mensen, met zijn plaatsen, met de geuren van het dal.
Zijn penseelstreken waren beslist, zeker, vol kleur en creëerden op het doek typische scenen met een macchiaolo-tintje.
Vele meesterwerken werden vooral tussen 1985 en 1994 voltooid, midden in zijn artistieke rijpheid, wanneer galeristen, critici en verzamelaars dagelijks zijn lof zegenen.
Belangrijke tentoonstellingen in heel Italië (Florence, Ferrara, Modena, Bologna, Turijn, Soave, enz.) brachten de bekendheid van deze kunstenaar die zelfs door de Bisschoppelijke Curie van Livorno werd gevraagd om de beroemde “Laatste Avondmaal” voor de Kathedraal te schilderen, een werk van aanzienlijke afmetingen, symbool van de verworven schilderkunstige kwaliteit.
Helaas, in het hoogtepunt van zijn artistieke opkomst, eiste een ernstige ziekte hem op 11 juni 1995 op, waardoor die fantastische en onnavolgbare “kwasten” voorgoed het tijdperk en een ware passie begeleidden, en hij liet de naborgers weliswaar het spoor van zijn passage achter, zijn ongeëvenaarde schilderijen.

Masaniello Luschi wordt momenteel beschouwd als het grootste exponent van de traditionele labronische schilderkunst, een traditie die voortkomt uit wat een van de meest revolutionaire kunstbewegingen uit het verleden was: de MACCHIA.
Deze beweging, geboren in de tweede helft van de 19e eeuw, had Giovanni Fattori als schepper die een talrijke groep jonge talenten rondom zich verzamelde, die, hoewel ze geen onmiddellijke erkenning voor hun eigen artistieke aard kregen, blind bleven geloven in de leerstellingen van de Meester; en het is volgens die leerstellingen..
Masaniello Luschi is vele jaren geleden begonnen met schilderen, gefascineerd door de kunst van die eminente meesters; hij heeft hun werken met liefde en toewijding bestudeerd tot hij de diepste geheimen begreep, zodat hij vandaag zelf wordt beschouwd als de meester die in staat is die traditie voort te zetten, zij het met een geheel persoonlijke signatuur, die absoluut niet verborgen mag blijven, omdat het een van de meest significante mijlpalen van de Italiaanse cultuur vormt. Uitgerust met een aanzienlijke grafische basis, die hem in staat stelt het gekozen onderwerp onmiddellijk op het doek vast te leggen, wijdt hij een groot deel van zijn tijd aan plein air-schilderkunst, altijd op zoek naar onderwerpen die door de loop der tijd onaangetast zijn gebleven. Zijn eigen Toscane, rijk aan suggestieve uithoeken die telkens weer nieuwe inspiratie opleveren. Introvert, stil, meestal omgeven door toegewijde leerlingen, leeft Masaniello Luschi als opgesloten in een poëtische wereld, afkerend van degenen die het “Modern om elke prijs” willen, niet omdat hij nieuwe expressieve vormen principieel afwijst maar omdat hij met absolute overtuiging gelooft dat zijn manier van schilderen, gedaan met eenvoud en bescheidenheid, met alleen het hulpmiddel van kleuren en penselen, vandaag nog steeds betekenis heeft. Ook de opmerkelijke successen die zijn persoonlijke werken behalen bevestigen de geldigheid van de overtuigingen die in hem geworteld zijn.
"Het Laatste Avondmaal", aan hem opgedragen door de Bisschoppelijke Curie voor de Kathedraal van Livorno, is het zekere bewijs van de bereikte artistieke rijpheid.
Iets dat door de tijd zal blijven bestaan.

Maurizio Ansaldo