Tolomelli Cesare - Donna al tramonto






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
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Originele olieverfschilderij van Cesare Tolomelli getiteld Donna al tramonto, uit 2026, kubistische voorstelling van 70 x 50 cm, met de hand gesigneerd, in uitstekende staat en met een gewicht van 2 kg, gemaakt in Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Een werk met kubistische inslag, met een zittende vrouwelijke figuur in een warm en helder landschap. De geometrische vormen, de intense kleuren en de architectonische setting creëren een elegante en bijzondere afbeelding. Een schilderij dat bedoeld is karakter en kleur te geven aan een moderne omgeving.
L' autore del quadro, Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
Een werk met kubistische inslag, met een zittende vrouwelijke figuur in een warm en helder landschap. De geometrische vormen, de intense kleuren en de architectonische setting creëren een elegante en bijzondere afbeelding. Een schilderij dat bedoeld is karakter en kleur te geven aan een moderne omgeving.
L' autore del quadro, Cesare Tolomelli è un pittore italiano nato a Bologna, città nella quale si forma artisticamente frequentando la Scuola d’Arte, avviando fin da giovane un percorso di ricerca pittorica orientato alla sperimentazione del colore e della forma.
Attualmente vive e lavora a Rimini, contesto che ha profondamente influenzato la sua evoluzione stilistica e il suo linguaggio visivo.
Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi di pittura e rassegne artistiche in Italia, ottenendo riconoscimenti e riscontri positivi da parte di pubblico e critica, grazie a uno stile personale e immediatamente riconoscibile.
La sua ricerca si concentra sulla scomposizione cromatica e geometrica della realtà, con particolare attenzione alla forza espressiva del colore come veicolo emotivo. Le figure, spesso femminili, vengono reinterpretate attraverso piani cromatici, contrasti tonali e forme morbide, dando vita a immagini sospese tra figurazione e astrazione.
Tolomelli aderisce alla corrente cromatista riminese, all’interno della quale sviluppa una pittura intensa e vibrante, in cui il colore non è mai descrittivo, ma strutturale ed emozionale. La superficie pittorica diventa così uno spazio di equilibrio tra intuizione e controllo, tra energia istintiva e costruzione compositiva.
Le sue opere sono presenti in collezioni private in Italia e all’estero, confermando l’interesse internazionale verso una produzione capace di dialogare con il linguaggio dell’arte moderna e contemporanea, in particolare con le esperienze del Cubismo e della pittura espressionista rivisitate in chiave personale.
