Mauro Falcioni (1978) - Vicolorato Archetto





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143362 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel werk van Mauro Falcioni (geboren 1978), getiteld Vicolorato Archetto, uit 2024, contemporaine acryl- en aquarel op karton van 400 g, 48 x 48 cm, multicolor stadsgezicht, met handtekening aan zowel voor- als achterkant en met echtheitscertificaat van de kunstenaar, verkocht door Galleria in Italië.
Beschrijving van de verkoper
Schilderij van Meester Mauro Falcioni
Geboren in (1978, Matelica - Italie)
Techniek; acryl- en aquarel schilderen op karton van 400 gram/m².
Werk gesigneerd aan de voor- en achterkant
Certificaat van Authenticiteit van de kunstenaar
- BEZOEK ook de online veilingen met vrije bieding op het web "delauretisart"
Mauro Falcioni wordt geboren in Matelica in 1978, al sinds mensenheugenis kunstenaar van beeldende kunst en illustratie, hij vormt zich in grafische vormgeving voor het web zonder ooit zijn ware roeping te loslaten: vrij handtekenen en schilderen. Zijn stilistische registers: van fantasy tot figuratieve representaties, tot hij in de surrealistische sleutel de meest effectieve oplossingen vindt om zijn kijk op de wereld uit te drukken. Onder deze signatuur rijpt zijn stijl door de jaren heen, terwijl hij tekenen van potloden van papier naar doek overzet en zijn werken een herkenbare grammatica geeft, opgebouwd uit terugkerende figuren en sferen doordrenkt met betekenis. Zijn poëtica: droom en het geleefde moment komen tot uiting met de overgang naar het geheugen en tegelijk met de creatieve handeling die, via de gebruikte taal, een scheidingslijn markeert tussen het werk en het onderwerp. Die kloof eindigt als de constituerende materie van het onderwerp zelf. De auteur toont deze onoverbrugbare en tegelijkertijd essentiële discrepantie aan, met behulp van psychoanalytische referenties uit de Jungiaanse traditie. De kat als gids, onlosmakelijk verbonden met de mens zoals de vlieger met het kind, want verschillende beelden van hetzelfde zelf verwijzen naar het concept van de Schaduw, het donkerste deel van onszelf dat we moeten temmen bij onze benadering van de realiteit. Elke andere verhouding verschijnt als gebrek of als een beweging om diezelfde te formaliseren: als hij in het zelf afdaalt dwingt de auteur ons de eenzaamheid-melancholie als existentiële toestand van de mens te confronteren, zijn eigenaardigheid van “van de wereld vallen”.
De verkoper stelt zich voor
Schilderij van Meester Mauro Falcioni
Geboren in (1978, Matelica - Italie)
Techniek; acryl- en aquarel schilderen op karton van 400 gram/m².
Werk gesigneerd aan de voor- en achterkant
Certificaat van Authenticiteit van de kunstenaar
- BEZOEK ook de online veilingen met vrije bieding op het web "delauretisart"
Mauro Falcioni wordt geboren in Matelica in 1978, al sinds mensenheugenis kunstenaar van beeldende kunst en illustratie, hij vormt zich in grafische vormgeving voor het web zonder ooit zijn ware roeping te loslaten: vrij handtekenen en schilderen. Zijn stilistische registers: van fantasy tot figuratieve representaties, tot hij in de surrealistische sleutel de meest effectieve oplossingen vindt om zijn kijk op de wereld uit te drukken. Onder deze signatuur rijpt zijn stijl door de jaren heen, terwijl hij tekenen van potloden van papier naar doek overzet en zijn werken een herkenbare grammatica geeft, opgebouwd uit terugkerende figuren en sferen doordrenkt met betekenis. Zijn poëtica: droom en het geleefde moment komen tot uiting met de overgang naar het geheugen en tegelijk met de creatieve handeling die, via de gebruikte taal, een scheidingslijn markeert tussen het werk en het onderwerp. Die kloof eindigt als de constituerende materie van het onderwerp zelf. De auteur toont deze onoverbrugbare en tegelijkertijd essentiële discrepantie aan, met behulp van psychoanalytische referenties uit de Jungiaanse traditie. De kat als gids, onlosmakelijk verbonden met de mens zoals de vlieger met het kind, want verschillende beelden van hetzelfde zelf verwijzen naar het concept van de Schaduw, het donkerste deel van onszelf dat we moeten temmen bij onze benadering van de realiteit. Elke andere verhouding verschijnt als gebrek of als een beweging om diezelfde te formaliseren: als hij in het zelf afdaalt dwingt de auteur ons de eenzaamheid-melancholie als existentiële toestand van de mens te confronteren, zijn eigenaardigheid van “van de wereld vallen”.

